【雅韵钢琴城】成人学琴常见问题汇集【四】

1、当分手练过要合手弹时，应当注意什么问题？

  应当特别注意将分手练习中的成果，全部带到合手练习中去。
  常见的毛病是，分手弹时一切都不差，一旦合起双手，分手时的样子部分或大部分地改变了。这是必须克服的，办法是:
    (1)回头再练单手，彻底巩固单手的成果.
    (2)双手合时再慢点，让自己的注意力来得及记准单手的成果，使之不致在合手时忘掉。
  (3)还要让注意力在双手各自的特殊难点迅速转移.好象警察要在爱出事的地段加强巡逻一样。
2、为什么要寻找技术难点？

  寻找乐曲的技术难点，专攻这些难点，是分解练习中重要的环节。
  在正常的钢琴学习程序里，老师给学生留了新课，学生并不会感到新课里处处都是很困难。实际上，真正的困难点往往只有几处。只要练好这几处，整首作品就基本完成了。所以，把时间、精力主要防在难点练习上，是有效的聪明的练习方法。
  不然的话，总是从头到尾一遍遍地弹，有的无须练那么久的地方，也不断地重复弹，而需要加倍练习的地方却始终没有得到充分的练习，乐曲也就始终弹不好。这必然要延误学好新课的时间。如果先把难点练习好，这种延误本来是可以避免的。这就是要寻找难点的理由。
3、怎样判断乐曲的技术难点寻找乐曲的技术难点？
 
    首先，老师给学生留新课时，会为学生预见一些难点所在之处，学生要认真记牢老师预见的那些地方。但同一首乐曲对不同的学生常会有不同的难点。所以，学生也要主动寻找、发现自己的难点。
    通常，练习中经常不得不停、断的地方大半就是难点。诸如：一串稍微快的音符，需要4、5指灵活、有力的地方，远距离跳进，双手形成比较复杂关系的地方，节奏上有点打破常规的地方等等。
    但是，练习中并未停、断的地方，也可能存在着错误或质量不够高的情况，经老师指出才发现是难点。
    有时，难点并不一定在表面上看来是困难的地方。比如，表面上，困难在右手，但实际上并非真的那么困难，所以弹不好，问题实际上出在左手。所以，凡遇停断处，还要分析停断的真正原因，那才是真的难点。
    旧的难点克服了，又可能出现新的难点。左手的难点克服了，右手的难点又出来了。
    实际上，整个练琴过程就是老师、学生共同地不断地发现并克服难点的过程。
4、怎样慢速练习才是正确的？
 
    假如为了弹好快速、流畅的练习曲或乐曲，正确的慢练应当是：
    严格保持从手指到全身的所有动作的连续性和连贯性。如同慢放了的电影一样，除了速度按一定比例均匀变慢以外，一切都不改变。
    慢速中，头脑的思维注意力仍要高度集中要避免任何一慢而带来感觉上的散漫并因感觉上的散漫而带来动作、姿势、衔接、节奏关系等等方向的走样、变形。
    这种慢练，主要是为寻找并巩固一条连贯的佳动作“线路”。这条“道”认准了，就便于顺利通过了。正是在这个意义上：慢就是快。
    在以上要领的基础上，还有两种慢练也是有益的：
    一种是手指触键动作幅度适当加大，以发展手指的力量。
    另一种是手指触键动作本身保持快速、敏捷，不变慢，以锻炼手指的灵活性。
5、如何掌握慢练与应有的快速度的关系？
 
      当在慢练中逐渐达到能够轻松自如、有把握不出差错地做到乐谱上（除速度外）的一切要求之后，就要稍微提高速度。
      当在新的速度中，再度达到轻松自如、有把握不出差错时，就再次提高速度。
      如此这般，速度不断提高，但始终应以弹得轻松自如、有把握不出差错为前提，直至达到乐曲应有的速度。这是个渐变的过程，不是突变的过程。
      在慢速中停留过久，会延误学生进度。
      向快速的转变过急，会失去自如的心态，也会顾此失彼。
      常见的缺点是：
      慢练与快练脱节，缺少中间的层层过度。或者缺少慢练的耐心和毅力，总是在偏快的速度中“挣扎”。
 
 
 
    6、慢速练过了，为什么还是弹不好？
 
      这是由于慢练本身有个方法问题。以为只要慢练，就像服用了灵丹妙药一样可以解决一切问题，那可是误会。
      慢练过了还是弹不好，多半是方法不当。要仔细分析慢练中可能出现的以下几种问题：
      一种是不顾节奏、节拍的关系慢弹。以为反正是慢练，好象节奏、节拍关系上怎么弹都无所谓。
      另一种，以为慢了，于是“有功夫”加进了许多多余的动作，把连贯的佳动作线路弄得面目全非。
      这两种不得法的慢练，都会使学生在加快速度时，觉得与他慢练联系不起来，好象完全是两回事。
      还有一种情况，是用很大的动作幅度和力度，几乎是孤立地弹每一个音。这对发展手指机能是有益的。不过，这与保持动作连贯、线条完整、节拍准确前提下的慢练是有区别的。前者可以作为后者的一个预备阶段，但不能代替后者。否则，仍然难以达到流畅、快速。
      后，还要考虑到，有时并不是方法不当，而是因为练习得还不够充分、持久。练习不到一定“火候”，慢练的“量”是不会突变为快速之“质”的。所以慢练，也是毅力、耐心的锻炼。学生从心理上不要祈求“”。
 
 
 
 
    7、乐曲中的技术难点已经单独练习好了，为什么全曲连续弹奏时还是过不去？
 
      可能有两种情况。
      一种是并未真正练好。
      另一种是，难点的练习中，忽略了与难点直接相连的前后部分的一并练习。比方说，假如某一拍上的一串快速音符是个难点，不仅要练习难点本身，也还要有从这拍之前不远的某处开始，连续地弹到这拍之后不远的某处为止的练习。道理在于：直接弹奏难点时，与从难点之前某处弹起，再弹奏难点时，两者手的准备状态和心理状态都是有所不同的。这点不同，关系很大。单独练好了，连起来又过不去，往往问题就出在这点不同上。实际上，难点之“难”，不只限于“点”，在“点”的附近，往往还形成一个“区”。这个“区”，也是要在难点练习范围之内的。学生们在缺乏经验时，往往只注意“点”，忽略了“区”。当学生把“区”也练好时，就可以充满信心地弹奏全曲，不会过不去了。
8、如何避免在练琴中重复错误？
   
    的确，在宝贵的练琴时间里不断重复错误，这是“亏”不过的了。
   
    有的学生改正错误可能快些，有的则很费力，非再用上比重复错误所用的更多的时间不可。个别学生“巩固”下来的错误，甚至长期改不掉。
   
    想避免重复错误，就要知道有错。
   
    从学生方面说，要细心读谱，要养成初读新谱时不断反问自己“是不是有错”的习惯，要学会逐音逐项（音准、升降号还原号、节拍、指法、连线等）检查有无错误。
   
    从老师方面说，留新课时，事先预见并指出学生在练习中可能出现的错误的地方。对有的学生，这还不够，让他（教他）当场弹对可能出错的片段，把错误消灭在萌芽状态，学生才不至于回去有弄错了。
   
    在每一次回新课时，钢琴教师要将学生仍然出现的（即已经“发芽”了的）错误，尽可能全部“迁灭”，以免错误的幼芽长大。
   
   
   
   
      9、已经弹熟的乐曲，只要错了一个音就弹不下去了，这是什么原因？如何克服？
   
      原因有三种：
      一种是弹错的那个音，恰好是个关键音。从弹奏技术上讲，每首乐曲都有几处的音，对前后的衔接有特别重要的意义，这就是关键音。关键音有时是弹奏技术上的困难点，有时也不一定是。这个点顺利通过了，后面就信手而出了。而关键音一旦出错，前后就衔接不上了。
      另一种是练习过程中没有注意弹奏动作整体连贯的“路线”。一首乐曲，从提起双手弹出拍上的音，到后结束时收回双手，这中间的手、腕、臂甚至全身的全部相关动作，都应该以合理的方式连续起来，在练习过程中逐渐形成一条相对固定的动作路线。当这条路线没有形成或没有固定时，一旦有错，就要“断线”。
      第三种是学生平时练琴总是比较准确的，故一旦偶尔弄错了个音，对他是很意外的。对这突然的错误，以为毫无思想准备而措手不及，乃至中断整个思路。
      针对上面三种情况，就要在练琴时给予困难点、关键音以特殊的重视。弹奏中要把注意力及时转移到这些“要害”处，力求不出错。同时，要注意将那条合理而又连贯的动作“路线”稳固起来。这样，就不会因为一个错音而“全军覆没”。
      当我们给老师回课，或参加表演，或为别人弹奏时，能够一个音不错自然是好事，但也不要把偶尔出现的个别错音看得过重，只要把握住关键处，沿着完整的合乎逻辑的整体动作路线走下去，一两个错音无关大局。
10、什么是分解练习？什么是整体练习？二者是什么关系？
   
      分解练习是对乐曲、练习曲任何一个局部的单独练习。小到一两个音，大到一个片段，只要不是从头到尾不简单地练弹全曲，都属于分解练习。
      分解练习，是弹好整体的基础和前提。乐曲特殊技术难点的克服，某一乐句弹奏上的精雕细刻，某一和声关系的细微变化，不同声部力度布局上的适当控制等，都有赖于耐心、细心地分解练习。
      从练习所用时间的上，分解练习所用时间有时也可能多于整体练习时间。不过，这也要因人因曲而定。
      整体练习，是收获分解练习成果的练习。“收获成果”之所以需要练习，是因为分解中得到的一切，并不会自动地或轻易地组合成整体的成果。分解练习中对各种技术、技巧的掌握，要在整体练习中受到检验。各种弹奏因素的协调、衔接、综合，都要在整体练习中后实现。
      有时，在整体练习中，会发现某些分解练习的结果并不能适应整体弹奏的要求。这时，就要回头再做分解练习，这次重新练习，由于更清楚整体的需要了，就会更有针对性。
      也有这样的情况，分解练习中并未彻底解决的个别问题，反而在整体练习中顺利解决了。
      所以，分解与整体交错练习，常常是必要的。
      总之，整体，是目的的实现；分解，是通达目的的途径。目的清楚，选择途径才有方向。途径选择合理，就能尽快达到目的。
   
   
   
    11、怎样练琴才能进步得快？
   
    重要的，是练琴的目的性要明确。
    有了目的性，就有了目标，就会不断接近目标，就会少走弯路。
    无论是练习一首艺术性的乐曲，或是《哈农》中的一条五指练习，都要有一个清楚的可以达到的目标。
    任何一个具体的技术问题，都只有在目的十分明确的练习过程中，才能尽快地解决好。
    每日每次或长或短的练习，如能时时带着目的地练，就会解决态度认真、刻苦努力，甚至还有学习兴趣等一系列问题。
   
    老师在钢琴课堂上为学生讲解乐曲、练习曲的艺术、技术的要求，指出学生的各种缺点，交给各种方法，归根到底，都是帮助学生明确回去练琴中的目的性。
   
    一个大的艺术目标是目的性，一个具体的动作要领，比如哪个手指弹哪个音时要抬高一点，都是目的性。
    进步快的学生，无非是不仅能达到老师指出的目标，而且还能针对自己的情况，找到自己的问题，确立超出老师要求范围以外的、更多的目的、目标，并为之用功练习。
   
    遗憾的是，有些学生是漫无目的地练琴。他们自己存在什么问题，今天练琴要解决什么问题，都若明若暗。结果一个不难改正的缺点、错处，长期改正不过来。这势必事倍功半，甚至劳而无功。宝贵的时间被白白地耗掉了。
   
    因此，钢琴教师、学生、家长共同努力，让学生日复一日地练琴，始终贯穿着目的性，那是肯定可以进步快的。
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