几岁孩子可以学芭蕾舞
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半
叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞较重要的一个特征即女演员
表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期
路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入较繁荣的时代。
芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都
全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
【意指】：
一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个
世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈芭蕾舞艺术。19世
纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为
脚尖舞。
舞剧，较初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以
表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以
现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词
也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等
方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈
或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等
，这些也称为芭蕾。所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪
创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基
础之上的。
【它包括】：
脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特
（ecarte）；
腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）
等；
各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；
各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；
双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。
古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份
、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成
形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
【脚部的五个基本位置】：
位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；
第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；
第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；
第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；
第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；
【手部基本位置】：
1.瓦卡诺娃派（俄国派）
位：双手在正面的腹前成自然圆；
第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；
第三位：双手上举在头上方的视线内；
2.却革底派（意大利派）
位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；
第二位：双手在旁侧伸；
第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；
第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。
（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）
【形体芭蕾与专业芭蕾的区别】
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。专业的芭蕾训练是很枯
燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它
只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾
的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使
人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐
力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。
叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞较重要的一个特征即女演员
表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期
路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入较繁荣的时代。
芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都
全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
【意指】：
一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个
世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈芭蕾舞艺术。19世
纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为
脚尖舞。
舞剧，较初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以
表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以
现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词
也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等
方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈
或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等
，这些也称为芭蕾。所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪
创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基
础之上的。
【它包括】：
脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特
（ecarte）；
腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）
等；
各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；
各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；
双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。
古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份
、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成
形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
【脚部的五个基本位置】：
位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；
第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；
第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；
第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；
第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；
【手部基本位置】：
1.瓦卡诺娃派（俄国派）
位：双手在正面的腹前成自然圆；
第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；
第三位：双手上举在头上方的视线内；
2.却革底派（意大利派）
位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；
第二位：双手在旁侧伸；
第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；
第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。
（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）
【形体芭蕾与专业芭蕾的区别】
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。专业的芭蕾训练是很枯
燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它
只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾
的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使
人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐
力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。
