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宋玉成

鲁迅美术学院美术史论系主任、教授

博士，中国美术家协会会员

1985年毕业于鲁迅美术学院

曾师从花鸟画大师郭西河先生

曾任中国艺术研究院研究生院讲座教授

宋代，“神”、“逸”之争成为画坛一大美学问题，持续争论不休。但北宋末年文人画的兴起给“逸格”带来了巨大的能量，传统“错彩镂金”之美被文人士大夫画家所冷落。尤其到晚明，董其昌等人遵循着线性的历史观，去发掘文人山水艺术的诞生、展开等连续性的脉络。当他以自身目的将文人山水提到至高点时，排斥非同一性成为它内在要素。如果以“陈述性话语”问题来看待中国绘画艺术，那么，我们会发现“错彩镂金”式风格的绘画其实具有更为悠久的历史。中国画如何用色是个值得讨论的问题。

传统的继承与彩墨的推新

我的这种画法应该说融合了东西方的一些技法，有些人乍看上去感觉我的画既像水彩，又像水粉，还有油画的特点，更有中国传统工笔画的感觉，这是因为在我求学的过程中，我在前辈的指导下吸收和掌握了许多绘画技法，这对于我在研究和探索的过程中起到了巨大的作用。

我在研究东西方美术史三十多年的过程中，发现一个问题，即我们中国人所坚定认知的水墨是中国绘画的传统是个误区。水墨，作为中国画的主流，实际上是从宋代才开始的，宋代的经济社会发达，促成了如苏轼等一大批文人精英在书画的过程中更加讲究笔墨技法和人文情趣，由于他们的带动，从宋代开始，我们所熟知的所谓传统中国画形式被大体固定下来，并被不断发展着。那么，宋代之前的“传统”呢？它是什么样的呢？我们在史料中和流传下来的作品中发现，那就是工笔设色，色彩在其中又处于一个非常重要的位置，而在宋以后工笔设色这个“根”被逐渐忽略了。所以，你说的中国画的本质问题，我个人认为就是工笔设色。

    宋玉成的彩墨花鸟画，独树一帜。在中国传统花鸟画基础上出新意，致力于彩墨花鸟样式的探索。中国艺术研究院研究员、博士生导师王镛曾经这样评价他的作品：“其作品用墨用色十分巧妙，将泼墨、泼彩、枯彩、渲染等多种方法并用，光色表现极为丰富自然。由于水墨和色彩层层叠加，画面更显得饱满、厚重，幽深的空间层次感异常明显，营造出梦幻般五彩缤纷而神秘迷人的意境。宋玉成的水墨重彩花鸟画探索，创造了中国画的彩墨与印象派的光色融合的新样式，无疑给传统中国花鸟画注入了新的活力，对当代中国花鸟画的出新具有一定的启发意义。”也如宋玉成自己所言：“花鸟画还可以这样画”。近年来，宋玉成的大量作品向人们展示了他的探索成果，在彩墨画方面无疑闯出了自己的路径，形成了自己独具个性的面貌。