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余昌宇，字鲸，号渔翁，1942年生于湖北省仙桃市，现为中国美术家协会会员。
清华大学中国书画艺术名家专项课题高研班导师，中国人民大学画院高研班导师，中国职业画家协会副，湖北书法创作研究员。
艺术生涯
余昌宇老师不仅用中国画语言与形式诠释了现实主义艺术精神，同时也用画作证明了鲜活生命的独特存在。20世纪60年代，本在湖北美术学院就读的余昌宇，因学校解散回乡务农。农耕之余，他师法自然，心摹手追，暗暗延续他的画家梦。1985年，43岁的余昌宇终于被招到仙桃县文化馆当了一名美术专干，跳了农门，当了干部。为了提高自己的画艺，1990年，48岁的余昌宇重拾画笔。在众人不解的眼光中，告别妻儿，进入北京画院短训班脱产学习一年。此后20年间，余昌宇厚积薄发，其创作的《忆江南》、《秋色赋》、《云收雨歇》等近百幅画作，屡次在国际、国内书画大赛中斩金夺银，多幅作品入藏中国美术馆。2010年，他参加中央美院张立辰中国写意画高级研究班进修学习。9月25日，他参加了中央美院组织的中国画命题创作的笔试和面试。此后两年内，余昌宇将修完以山水、花鸟、人物画的艺术表现及基础理论研究为主要内容的7门研究生课程。
艺术造诣
在当代国画美学形态中，大写意艺术是具笔墨韵味与生命情怀的。然而想要表达这份情怀，画家必须具有扎实的笔墨功底，深厚的学养积淀，丰富的人生阅历与优雅的人格气质。这些层面都让看似简单易行的大写意艺术，在具体落实到水墨宣泄、情绪张扬、意态饱满等层面时，具备了很大的掌控难度。可以说，大写意艺术是一门厚积薄发的艺术，是一种强调视觉强度的心灵艺术。正是这种难于把控、灵性多变的艺术魅力让很多大写意画家甘愿为之执着坚守，奉献真情。大写意画家余昌宇，即是这其中的一位。他从生活中来，遵循自然法则，又能从写意传统中进行突围，不落俗套，在格调与品味上“自出一格”，在当下尤其难能可贵。
解读余昌宇的大写意艺术，大抵分为三个层次。即：大写的笔墨，大写的内涵，大写的气势。，这大写的笔墨，是指在笔墨功夫上兜得稳，立得住，经得起推敲。余昌宇下笔十分讲求拿捏精准的火候与力度，皴擦勾勒，依物象之轮廓，手腕挥毫，妙趣而为；墨法则浑厚稳重，多取沉实之态。第二，大写的内涵，是指随心状物，自然。主题内容之刻画，虽源于生活，但并非照搬于生活。
余昌宇深谙此理。他的作品，看似有迹可循，实则抽象随性。这都是他善于运用笔墨表达的巧妙之处。画家并不囿于物象局限，而是进行了艺术化的迁移，重构与创造。传达一种洒脱、俊逸的精神所在，这扇精神之门一旦被打开，就拓展出不断蔓延、不断创造的各种可能。
这就是余昌宇大写意精神之所在。画家把这种“寄情于心”，“笔墨抒怀”，投射于画面上，形成张扬与内敛并举，多变与奔放共存的艺术面貌，极具观赏性的同时，又凸显出主题构思的丰富性与差异化。不得不说，画家余昌宇那种从内心深处流露出的真自我、真性情，是他持续创作的大源动力，也是他大写意作品的大魅力。一个的画家既是画生活，也是画自己，更是画生活。
艺术成就：
2002年，作品《待汛》入选全国美术作品展。
2004年，作品《故园秋阳》获“全国中国画作品展”银奖。
2005年，作品《清风》获第二届“莱乡情”全国中国画作品提名展银奖。
2005年，作品《秋园》参加“长江颂”全国中国画提名展奖。
2005年，作品《秋光无限》获“太湖情”全国中国画提名展奖。
2005年，作品《春之歌》入选首届中国写意画作品展。
2005年，作品《觅》入选第十六届国际造型艺术家协会代表大会“美术特展”。
2005年，作品《金秋》入选全国中国画展。
2005年，作品《芦花叠梦》入选中国百家金陵画展。
2005年，作品《云收雨歇》获广东省美展金奖。
2006年，作品《爱巢》获“莱乡情”邀请展奖。
2006年，作品《饮》入选第六届工笔画展。同年应邀为2006年第十三届全国花鸟画展特邀画家。
2006年，作品《芦荡叠梦》为第十三届花鸟画展特邀作品。
2007年，作品《忆江南》被中国美术馆收藏。
2008年，作品《爱莲图》获第十四届当代花鸟画展创作奖。
2009年，作品《秋色赋》获首届“徐悲鸿奖”中国画展银奖。
2009年，作品《渐入佳境》获中国美协会员作品展奖。
2012年，作品《太阳岛》获北京凤凰岭精英作品展金奖。
2016年，作品《金风送爽》入选全国中国画作品展。
2016年，作品《浦江渔歌》入选“万年浦江”全国中国画花鸟作品展。
2016年，作品《有凤来仪》获“丹青扬州”第二届全国中国画作品展奖。
2017年，作品《寨主》入选第五届全国画院美术作品展。
2017年，作品《清风和鸣》收藏于北京京西宾馆。
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艺术生涯
余昌宇老师不仅用中国画语言与形式诠释了现实主义艺术精神，同时也用画作证明了鲜活生命的独特存在。20世纪60年代，本在湖北美术学院就读的余昌宇，因学校解散回乡务农。农耕之余，他师法自然，心摹手追，暗暗延续他的画家梦。1985年，43岁的余昌宇终于被招到仙桃县文化馆当了一名美术专干，跳了农门，当了干部。为了提高自己的画艺，1990年，48岁的余昌宇重拾画笔。在众人不解的眼光中，告别妻儿，进入北京画院短训班脱产学习一年。此后20年间，余昌宇厚积薄发，其创作的《忆江南》、《秋色赋》、《云收雨歇》等近百幅画作，屡次在国际、国内书画大赛中斩金夺银，多幅作品入藏中国美术馆。2010年，他参加中央美院张立辰中国写意画高级研究班进修学习。9月25日，他参加了中央美院组织的中国画命题创作的笔试和面试。此后两年内，余昌宇将修完以山水、花鸟、人物画的艺术表现及基础理论研究为主要内容的7门研究生课程。
艺术造诣
在当代国画美学形态中，大写意艺术是具笔墨韵味与生命情怀的。然而想要表达这份情怀，画家必须具有扎实的笔墨功底，深厚的学养积淀，丰富的人生阅历与优雅的人格气质。这些层面都让看似简单易行的大写意艺术，在具体落实到水墨宣泄、情绪张扬、意态饱满等层面时，具备了很大的掌控难度。可以说，大写意艺术是一门厚积薄发的艺术，是一种强调视觉强度的心灵艺术。正是这种难于把控、灵性多变的艺术魅力让很多大写意画家甘愿为之执着坚守，奉献真情。大写意画家余昌宇，即是这其中的一位。他从生活中来，遵循自然法则，又能从写意传统中进行突围，不落俗套，在格调与品味上“自出一格”，在当下尤其难能可贵。
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余昌宇深谙此理。他的作品，看似有迹可循，实则抽象随性。这都是他善于运用笔墨表达的巧妙之处。画家并不囿于物象局限，而是进行了艺术化的迁移，重构与创造。传达一种洒脱、俊逸的精神所在，这扇精神之门一旦被打开，就拓展出不断蔓延、不断创造的各种可能。
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艺术成就：
2002年，作品《待汛》入选全国美术作品展。
2004年，作品《故园秋阳》获“全国中国画作品展”银奖。
2005年，作品《清风》获第二届“莱乡情”全国中国画作品提名展银奖。
2005年，作品《秋园》参加“长江颂”全国中国画提名展奖。
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2005年，作品《觅》入选第十六届国际造型艺术家协会代表大会“美术特展”。
2005年，作品《金秋》入选全国中国画展。
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2005年，作品《云收雨歇》获广东省美展金奖。
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2007年，作品《忆江南》被中国美术馆收藏。
2008年，作品《爱莲图》获第十四届当代花鸟画展创作奖。
2009年，作品《秋色赋》获首届“徐悲鸿奖”中国画展银奖。
2009年，作品《渐入佳境》获中国美协会员作品展奖。
2012年，作品《太阳岛》获北京凤凰岭精英作品展金奖。
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2016年，作品《浦江渔歌》入选“万年浦江”全国中国画花鸟作品展。
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2017年，作品《寨主》入选第五届全国画院美术作品展。
2017年，作品《清风和鸣》收藏于北京京西宾馆。
