25号范景中教授讲座 直接看直播就行啦

　　10.25日 19.00-21.00 四川美术学院虎溪校区 综合楼A棟小剧场 范景中教授讲座

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　　我理想中的美术史与越来越制度化、经济化和时尚化的学术工业式的美术史截然相反，我认为，它应是专业的学术和普及的教化的结合，博物馆的活动和大学的教学的结合，鉴赏家的实践和美术史家的探索的结合；它不仅体现知识的整体性，而且也体现人性的整体性。这就是我所设想的美术史的形状……
　　──范景中《美术史的形状》序言
　　范景中
　　许多人了解西方艺术史，都是从贡布里希的《艺术的故事》开始的，它提供了一套观看艺术史的方法，被誉为百年难得一遇的美术史经典。研究西方艺术史近20年的广州美术学院教授邵宏认为，《艺术的故事》的意义在于引领中国学者回到了艺术史的正路，教会他们怎么看画，回到图像的本质、艺术的本质去了解绘画世界的行走脉络。“那时候，我们才知道之前走错了。”
　　艺术的故事
　　《艺术的故事》
　　而回望改革开放30年中国美术史论学科的发展历程，有一本期刊，以其恢宏的视角、持续的专注，为我们展示了一门充满魅力的美术史学科，它所传播的思想和观念，对现代艺术在中国的发展产生了持续的、隐性的影响。它就是原浙江美术学院（现为中国美术学院）出版的《美术译丛》。
　　美术译丛
　　《美术译丛》
　　值得注意的是，这两个对中国美术史研究产生重大影响的经典，都通过同一个人的翻译与解读介绍给我们，他就是中国美术学院教授，学者范景中——将贡布里希引介入中国的人，也是《美术译丛》的主编。
　　在西方，图像备受历史学家的青睐，其历史价值与意义也得到了新的阐发。正是在这些基础上，专业的艺术史研究得以发展成形，并在此后几代人的努力下发展成一门享有盛誉的学科。而在中国，图像证史并未形成一个学术传统，和图像相比，中国学者更偏爱文字本身所保留的历史信息。在中国传统学术中，艺术史并未能从历史研究中流衍、出来。
　　当下的美术史学是近代中国学术转型的产物，梁启超、陈寅恪等一代史学大师，均对美术史学流露过浓厚的兴趣。范景中这一代学者的工作，正是立足于接续二三十年代学者，充实前贤未竟之业的基础之上。