湖南正致教育 设计构图的基本要求 稳中求变
点、线、面是设计构图的基本要素，要想掌握画面构图的技巧，就要利用各构图要素形成对比反差、均衡统一的画面效果，又要利用设计画面的特点突出动静关系及画面的空间感和层次感，并结合造型元素提炼简化构图的形式表达，从而突出主题、创作出具有深刻思想内容与艺术表现形式的设计作品。
设计构图的基本要求！稳中求变！
设计画面构图就是画面中的元素进行选择，在空间关系上进行安排、组织、联系和布局，其目的就是运用各种造型元素与结构成分，形成具有较强的表现形式和艺术力的画面形态，生动、有力地表现作品的主要内容，突出作品的主题思想。那么，如何在有限的画面内对各种元素进行合理布局，使画面充分体现作品的主题思想与创作意图呢？
设计构图的基本要求！稳中求变！
对比与反差
自然界中的事物都形态各异，绝无雷同。人们都是在比较中找到差别，做出鉴定，得出结论。所谓对比，就是利用不同对象的相互比较突出其中主要对象，这里所指的不同对象的性质一般是相反的或其中之一是人们熟悉的。有对比就有反差，对比与反差就是过程与结果的关系。在所有的造型艺术中，对比都是富活力和有效的法则之一。
设计构图的基本要求！稳中求变！
构图中的对比包括元素与元素、元素与背景、色彩之间等各种样式的对比，它是指在构图创作中将元素之间的虚与实、大与小、近与远、疏与密、曲与直、繁与简、刚与柔、静与动，色彩的冷暖和影调的明暗等种种反差对立出现，从而达到突出主体，渲染气氛，增强视觉冲击力，进而提高画面的艺术力的目的。
设计构图的基本要求！稳中求变！
均衡与统一
均衡既是大自然的基本法则，也是艺术的基本法则。画面均衡主要是指构成画面各种因素在视觉重量上的均势。换言之，画面均衡就是经过艺术的构图处理使画面具有稳定、完整、和谐的视觉感觉。
设计构图的基本要求！稳中求变！
概括起来，均衡画面的元素有两类：一类是实体元素，如图形、图像等；另一类是一些“虚”的元素，如人的视觉力、事物的动势或物体本身的方向性和指向性等。处理画面的均衡，通常的思路是从结构和色彩两个方面进行考虑。
设计构图的基本要求！稳中求变！
结构的均衡是利用人们对事物空间关系产生的视觉心理作用来制造均衡。例如，可以将传统造型艺术（如绘画）中的“黄金分割”和“九宫格”构图借鉴到画面的构图中来，按照黄金分割比例来安排主体的位置，调配画面的空间分布，这种构图形式能够达到赏心悦目的画面视觉效果。因为，画面当中处于黄金分割点以及正好位于画面三分之一处的事物能引起人的视觉注意，这样的画面也比较符合人的视觉审美习惯。
设计构图的基本要求！稳中求变！
色彩的均衡是指根据主体的颜色，尽可能地选择与其相对的色彩背景及陪体等其他构图元素的色彩，并要尽量避免不同色彩面积的均等、对称和零乱分布，这样才能达到突出主体、均衡画面的作用。
设计构图的基本要求！稳中求变！
空间感与层次感
空间感在创作理论中占有极为重要的地位。由于设计构图与绘画艺术一脉相承，自然需要注意画面的空间感。其实，设计构图除了主要是用线条、影调和色彩这些造型艺术语言来表现深远的空间感外，还可利用画面的运动特性，借助于运动来加强画面场景的空间感。
设计构图的基本要求！稳中求变！
画面的层次感是构图又一个不可回避的问题。画面的层次主要由画面的结构成分决定。画面的结构成分又主要由主体、陪体、环境等因素构成。主体，指的是画面中承载着主题表现意图所要重点突出的主要表现对象；陪体即指在画面中与主体形成诸如呼应、对比、引导等特定关系，辅助说明主体特质，表现主题思想的次要表现对象。
设计构图的基本要求！稳中求变！
处理好画面中构图各结构成分之间的关系，特别是突出主体的位置关系和面积大小，是提高画面层次感的基本思路。画面突出主体一般可以采用给主体以醒目位置、佳光效或大面积的直接表现法和通过对环境气氛的渲染来烘托主体的间接表现法两种手段来进行处理。构图时合理运用场景中光影的明暗变化和色彩的浓淡对比也可以进一步增强画面的层次感。
设计构图的基本要求！稳中求变！
动静结合
自然界的事物时时刻刻处于运动变化之中，通过设计构图既可以表现运动事物的运动状态、方向，也可以反映运动的轨迹、速度和节奏。为了使运动变化的事物本身具有的动态感能更有力呈现，在构图时常采用动静结合的直接表现形式，即是说用“静态”的表现“动态”的元素，这就是“表现运动”。静态元素要有静感，而动态元素要有动感，只有做到动中有静、静中有动、动静结合、动静相衬，才能拍出理想的画面效果。
设计构图的基本要求！稳中求变！
巧用造型
画面的造型元素通常有线条、形状、影调、光线和色彩等。不同的造型元素有着各自鲜明的特点和作用。线条犹如画面构图的“主心骨”，具有很强的概括力和情感表现力，能够起到删繁就简、提纲挈领的作用，同时也能产生视觉上的韵律感和节奏感。
设计构图的基本要求！稳中求变！
设计师在画面构图时一个重要的任务就是在现有的场景空间中提炼出或直或曲、或实或虚的结构线条，这对画面中各结构成分的组合关系可以起到“视幻”的艺术效果。
设计构图的基本要求！稳中求变！
对于形状、影调及光线与色彩，在画面构图时也常常将其抽象为具有造型能力的常见字母或符号形态。如“O”型、“A”型、“L”型、“C”型、“V”型、“T”型、“S”型、“Z”型等字母型构图，及“∏”型、“”型、“十”型等符号构图形态。这些形式还可向上下、左右、斜向发展演变为其他不同的构图形式。
设计构图的基本要求！稳中求变！
这些形式的构图各有特点，如“O”型表示稳定与和谐；“⊥”型（倒T型）表示严肃与希望；“”型表示稳定、安宁和庄严；“”型表示动感与不稳定；“S”型则是一种极富变化的曲线构图形式，可给人一种优美流畅、迂回曲折的意境。总之，不同的线条与造型会给观众不同的艺术想象。
设计构图的基本要求！稳中求变！
设计构图是设计作品主题思想和创作意图形象具体化的过程，归根结底就是要运用一切造型手段和造型元素提炼简化构图的形式表达，从而达到突出主题的目的。设计师要有意识地加强画面构图技巧的培养与训练，选择、寻找佳的画面构图方式，创作出具有深刻思想内容与艺术表现形式的设计作品。
设计构图的基本要求！稳中求变！
设计画面构图就是画面中的元素进行选择，在空间关系上进行安排、组织、联系和布局，其目的就是运用各种造型元素与结构成分，形成具有较强的表现形式和艺术力的画面形态，生动、有力地表现作品的主要内容，突出作品的主题思想。那么，如何在有限的画面内对各种元素进行合理布局，使画面充分体现作品的主题思想与创作意图呢？
设计构图的基本要求！稳中求变！
对比与反差
自然界中的事物都形态各异，绝无雷同。人们都是在比较中找到差别，做出鉴定，得出结论。所谓对比，就是利用不同对象的相互比较突出其中主要对象，这里所指的不同对象的性质一般是相反的或其中之一是人们熟悉的。有对比就有反差，对比与反差就是过程与结果的关系。在所有的造型艺术中，对比都是富活力和有效的法则之一。
设计构图的基本要求！稳中求变！
构图中的对比包括元素与元素、元素与背景、色彩之间等各种样式的对比，它是指在构图创作中将元素之间的虚与实、大与小、近与远、疏与密、曲与直、繁与简、刚与柔、静与动，色彩的冷暖和影调的明暗等种种反差对立出现，从而达到突出主体，渲染气氛，增强视觉冲击力，进而提高画面的艺术力的目的。
设计构图的基本要求！稳中求变！
均衡与统一
均衡既是大自然的基本法则，也是艺术的基本法则。画面均衡主要是指构成画面各种因素在视觉重量上的均势。换言之，画面均衡就是经过艺术的构图处理使画面具有稳定、完整、和谐的视觉感觉。
设计构图的基本要求！稳中求变！
概括起来，均衡画面的元素有两类：一类是实体元素，如图形、图像等；另一类是一些“虚”的元素，如人的视觉力、事物的动势或物体本身的方向性和指向性等。处理画面的均衡，通常的思路是从结构和色彩两个方面进行考虑。
设计构图的基本要求！稳中求变！
结构的均衡是利用人们对事物空间关系产生的视觉心理作用来制造均衡。例如，可以将传统造型艺术（如绘画）中的“黄金分割”和“九宫格”构图借鉴到画面的构图中来，按照黄金分割比例来安排主体的位置，调配画面的空间分布，这种构图形式能够达到赏心悦目的画面视觉效果。因为，画面当中处于黄金分割点以及正好位于画面三分之一处的事物能引起人的视觉注意，这样的画面也比较符合人的视觉审美习惯。
设计构图的基本要求！稳中求变！
色彩的均衡是指根据主体的颜色，尽可能地选择与其相对的色彩背景及陪体等其他构图元素的色彩，并要尽量避免不同色彩面积的均等、对称和零乱分布，这样才能达到突出主体、均衡画面的作用。
设计构图的基本要求！稳中求变！
空间感与层次感
空间感在创作理论中占有极为重要的地位。由于设计构图与绘画艺术一脉相承，自然需要注意画面的空间感。其实，设计构图除了主要是用线条、影调和色彩这些造型艺术语言来表现深远的空间感外，还可利用画面的运动特性，借助于运动来加强画面场景的空间感。
设计构图的基本要求！稳中求变！
画面的层次感是构图又一个不可回避的问题。画面的层次主要由画面的结构成分决定。画面的结构成分又主要由主体、陪体、环境等因素构成。主体，指的是画面中承载着主题表现意图所要重点突出的主要表现对象；陪体即指在画面中与主体形成诸如呼应、对比、引导等特定关系，辅助说明主体特质，表现主题思想的次要表现对象。
设计构图的基本要求！稳中求变！
处理好画面中构图各结构成分之间的关系，特别是突出主体的位置关系和面积大小，是提高画面层次感的基本思路。画面突出主体一般可以采用给主体以醒目位置、佳光效或大面积的直接表现法和通过对环境气氛的渲染来烘托主体的间接表现法两种手段来进行处理。构图时合理运用场景中光影的明暗变化和色彩的浓淡对比也可以进一步增强画面的层次感。
设计构图的基本要求！稳中求变！
动静结合
自然界的事物时时刻刻处于运动变化之中，通过设计构图既可以表现运动事物的运动状态、方向，也可以反映运动的轨迹、速度和节奏。为了使运动变化的事物本身具有的动态感能更有力呈现，在构图时常采用动静结合的直接表现形式，即是说用“静态”的表现“动态”的元素，这就是“表现运动”。静态元素要有静感，而动态元素要有动感，只有做到动中有静、静中有动、动静结合、动静相衬，才能拍出理想的画面效果。
设计构图的基本要求！稳中求变！
巧用造型
画面的造型元素通常有线条、形状、影调、光线和色彩等。不同的造型元素有着各自鲜明的特点和作用。线条犹如画面构图的“主心骨”，具有很强的概括力和情感表现力，能够起到删繁就简、提纲挈领的作用，同时也能产生视觉上的韵律感和节奏感。
设计构图的基本要求！稳中求变！
设计师在画面构图时一个重要的任务就是在现有的场景空间中提炼出或直或曲、或实或虚的结构线条，这对画面中各结构成分的组合关系可以起到“视幻”的艺术效果。
设计构图的基本要求！稳中求变！
对于形状、影调及光线与色彩，在画面构图时也常常将其抽象为具有造型能力的常见字母或符号形态。如“O”型、“A”型、“L”型、“C”型、“V”型、“T”型、“S”型、“Z”型等字母型构图，及“∏”型、“”型、“十”型等符号构图形态。这些形式还可向上下、左右、斜向发展演变为其他不同的构图形式。
设计构图的基本要求！稳中求变！
这些形式的构图各有特点，如“O”型表示稳定与和谐；“⊥”型（倒T型）表示严肃与希望；“”型表示稳定、安宁和庄严；“”型表示动感与不稳定；“S”型则是一种极富变化的曲线构图形式，可给人一种优美流畅、迂回曲折的意境。总之，不同的线条与造型会给观众不同的艺术想象。
设计构图的基本要求！稳中求变！
设计构图是设计作品主题思想和创作意图形象具体化的过程，归根结底就是要运用一切造型手段和造型元素提炼简化构图的形式表达，从而达到突出主题的目的。设计师要有意识地加强画面构图技巧的培养与训练，选择、寻找佳的画面构图方式，创作出具有深刻思想内容与艺术表现形式的设计作品。
