湖南正致教育 2018澳大利亚平面设计协会设计奖
提起古尔本（Goulburn），绝大多数人并不了解，自然不会对这个位于悉尼西南约200公里外的城市中的地区美术馆感兴趣。被委托设计形象的Garbett设计工作室扛起了一项重任。要如何设计才能让美术馆拥有较接地气且不失国际感的视觉性呢？答案来自于历史。
Garbett 设计工作室为Wallrus 墙纸公司做的标志设计
从历史中，设计师得知古尔本的独特来自当地的羊毛产业和田园景观。这些元素被融入到美术馆的形象设计中。除了以不同绿色调的方块设计来反映出耕地的形象，美术馆的标志也采用重复的绿色线条来刻画出“G ”字形，不免让人联想到1964年由意大利平面艺术家弗朗切斯科· 萨若利亚（Francesco Saroglia ）创作的美利奴羊毛认证（Woolmark）标志。
评审法比奥·安伽拉托（Fabio Ongarato）说：“这是一个高品味，令人难忘和诚恳的形象。作为一个地区性的美术馆，它不仅‘超越其地位级别’，而且还为其社区进一步地创造出具有更广泛意义的身份。”另一位评审安吉拉·麦卡锡（Angela McCarthy）评价说：“设计达到了三重威胁，集合了美丽、聪慧和直白说明于一身。所以不难猜测，这件作品就是形象类别中**获得“**奖”的设计。”
Garbett 设计工作室为Wallrus 墙纸公司做的标志设计
Garbett设计工作室其实也是今年的大赢家。除了荣获两座“**奖”外，这个由保罗·加贝特（Paul Garbett）和丹妮尔·德安德拉德（Danielle de Andrade ）成立的工作室也凭非营利组织“事业追踪者”（Career Trackers）的奖座、形象与手册设计以及Wallrus墙纸公司的标志设计赢得另外四座“佳作奖 ”。
Cook & Nelson 食品公司的“礼篮”包装
有趣的是，在数码和动态这一板块的作品质量似乎难以达到评审的预期，“**奖”都“开了天窗”。甚至在数码类别中，“佳作奖”也只有三份，而动态设计则稍微好一些，有九份。
“ 策略创意 ”（Strategy Creative）工作室设计的“虚拟驾驶”（Drive VR）应用程序展现出平面设计可为虚拟与现实提供无间融合的效果。自称为全球**虚拟驾照考试的这个应用程序，其实来自新西兰交通局。新西兰交通局发现，不少新西兰的年轻驾照考生会因为在考试时过于紧张，害怕失败，进而导致通过率低。采用了较新的虚拟现实（VR）技术来预先测验，考生们就能在舒适的家中“潜入”带有来自新西兰街头的360 度真实视频，减低现场考试的恐惧感。
For The People 工作室为纸品公司Ball & Doggett 做的形象设计
除了找来“策略创意”工作室来做设计，新西兰交通局也与专家团队、摄像师、道路安全专家、驾驶教练、音响技术人员和开发人员等合作开发这款应用程序。在进行全国宣传活动时，所有新注册的考生都能免费获得纸板耳机，以实现教育沉浸感。据悉，自2017年12月推出以来，该应用程序已经为该国的驾驶计划带来了超过40％的新考生，其中6500名考生更是通过该应用程序成功注册。“虚拟驾驶”也是获得数码类别提名并获奖的作品之一。
For The People 工作室为纸品公司Ball & Doggett 做的形象设计
数码设计跨界出现在形象类别奖项中就是For The People工作室所设计的Ball & Doggett方案，难以想象的是，这是一家与数码工业完全没有关系的纸品经销商。打着“为快乐的物质带来生气”的品牌理念，负责设计的创意总监贾森· 利特尔（Jason Little ） 认为：“Ball & Doggett是B.J.Ball 和K.W.Doggett两家公司的合并，因此公司所供应的印刷和生产供应链相关的所有材料，纸张、包装、油墨、箔、塑料等等都可作为建立公司新身份的机缘，以更好地反映业务的本质。尤其全新的标志‘B&D’就 是一个很好的开始。”
纸品公司Ball & Doggett的形象设计
“新的标志所歌颂的是其产品系列的性质和触感。将‘B&D’的字体简化使其展示各种材料的属性。加上精彩制造工艺，形象有着喜悦的表现。”利特尔解释说。所以，与其看见更多、更华丽的纸制品，利特尔却大反其道地应用了影片的力量来传达讯息。为了强调公司新标志的可塑性，他将“B&D”的字眼3D 化、液体化和塑料化，以短短数十秒的广告，成功地让普遍的几何形态的标志变得更加有趣。利特尔说：“我在设计上减少或直接避免过多的图像，倾向于信息的实用性，简化字形并专注于让原料成为主题，比如它的颜色、质感、气味、重量等。”因此，每一个设计决定的较终目的，皆为了衬托它，而非分散注意力。
年度设计工作室：如杜可风的风范
克里斯托弗·多伊尔工作室为贝尔·莎士比亚剧院所做的形象设计
与香港电影设计师杜可风同名，年度设计工作室克里斯托弗· 多伊尔工作室（Christopher Doyle & Co）也同样在影像上获得较大的肯定。他们为贝尔· 莎士比亚（Bell Shakespeare）剧院所做的形象设计不仅获得五项提名，而且荣获三项大奖的作品也以抢眼的演员肖像摄影作为设计中的关键元素，还囊括了一项摄影“佳作奖 ”。
工作室的入围作品就有九件，获得22次提名。除了贝尔· 莎士比亚剧院的设计，工作室也凭小企业如Tom 、Mark、Henry的形象行销设计，和国际如Spotify的广告文案获得“佳作”的赞赏，因此获得“年度设计工作室”奖。
“虚拟驾驶”应用程序
评审一致认同：“ 克里斯托弗·多伊尔致力于前沿的设计和创意。他们的设计工艺、写作风格和艺术指导使得他们在过去12个月中生产了大量的好作品，涉及领域涵盖了艺术、科技、商业和设计。”不仅如此，成立于2013年的设计工作室也同时是“这不是大学”（This Is Not University ）组织背后的创办者和推动者，这项具有师徒性质和职业指导功能的计划，旨在弥合全日制教育与全日制工作之间的差距。工作室此般参与度和改善业界的想法是令人钦佩的。
平面设计的欢乐主义并非仅存于澳大利亚，但从数年来的设计奖中能看出，澳大利亚的平面设计业所散发的自由气息似乎来自于“工作室大小与设计案大小并无关联”这一理念。众多成功案例中所散发的欢乐主义恰恰来自一种“高兴就做”的理念。
Garbett 设计工作室为Wallrus 墙纸公司做的标志设计
从历史中，设计师得知古尔本的独特来自当地的羊毛产业和田园景观。这些元素被融入到美术馆的形象设计中。除了以不同绿色调的方块设计来反映出耕地的形象，美术馆的标志也采用重复的绿色线条来刻画出“G ”字形，不免让人联想到1964年由意大利平面艺术家弗朗切斯科· 萨若利亚（Francesco Saroglia ）创作的美利奴羊毛认证（Woolmark）标志。
评审法比奥·安伽拉托（Fabio Ongarato）说：“这是一个高品味，令人难忘和诚恳的形象。作为一个地区性的美术馆，它不仅‘超越其地位级别’，而且还为其社区进一步地创造出具有更广泛意义的身份。”另一位评审安吉拉·麦卡锡（Angela McCarthy）评价说：“设计达到了三重威胁，集合了美丽、聪慧和直白说明于一身。所以不难猜测，这件作品就是形象类别中**获得“**奖”的设计。”
Garbett 设计工作室为Wallrus 墙纸公司做的标志设计
Garbett设计工作室其实也是今年的大赢家。除了荣获两座“**奖”外，这个由保罗·加贝特（Paul Garbett）和丹妮尔·德安德拉德（Danielle de Andrade ）成立的工作室也凭非营利组织“事业追踪者”（Career Trackers）的奖座、形象与手册设计以及Wallrus墙纸公司的标志设计赢得另外四座“佳作奖 ”。
Cook & Nelson 食品公司的“礼篮”包装
有趣的是，在数码和动态这一板块的作品质量似乎难以达到评审的预期，“**奖”都“开了天窗”。甚至在数码类别中，“佳作奖”也只有三份，而动态设计则稍微好一些，有九份。
“ 策略创意 ”（Strategy Creative）工作室设计的“虚拟驾驶”（Drive VR）应用程序展现出平面设计可为虚拟与现实提供无间融合的效果。自称为全球**虚拟驾照考试的这个应用程序，其实来自新西兰交通局。新西兰交通局发现，不少新西兰的年轻驾照考生会因为在考试时过于紧张，害怕失败，进而导致通过率低。采用了较新的虚拟现实（VR）技术来预先测验，考生们就能在舒适的家中“潜入”带有来自新西兰街头的360 度真实视频，减低现场考试的恐惧感。
For The People 工作室为纸品公司Ball & Doggett 做的形象设计
除了找来“策略创意”工作室来做设计，新西兰交通局也与专家团队、摄像师、道路安全专家、驾驶教练、音响技术人员和开发人员等合作开发这款应用程序。在进行全国宣传活动时，所有新注册的考生都能免费获得纸板耳机，以实现教育沉浸感。据悉，自2017年12月推出以来，该应用程序已经为该国的驾驶计划带来了超过40％的新考生，其中6500名考生更是通过该应用程序成功注册。“虚拟驾驶”也是获得数码类别提名并获奖的作品之一。
For The People 工作室为纸品公司Ball & Doggett 做的形象设计
数码设计跨界出现在形象类别奖项中就是For The People工作室所设计的Ball & Doggett方案，难以想象的是，这是一家与数码工业完全没有关系的纸品经销商。打着“为快乐的物质带来生气”的品牌理念，负责设计的创意总监贾森· 利特尔（Jason Little ） 认为：“Ball & Doggett是B.J.Ball 和K.W.Doggett两家公司的合并，因此公司所供应的印刷和生产供应链相关的所有材料，纸张、包装、油墨、箔、塑料等等都可作为建立公司新身份的机缘，以更好地反映业务的本质。尤其全新的标志‘B&D’就 是一个很好的开始。”
纸品公司Ball & Doggett的形象设计
“新的标志所歌颂的是其产品系列的性质和触感。将‘B&D’的字体简化使其展示各种材料的属性。加上精彩制造工艺，形象有着喜悦的表现。”利特尔解释说。所以，与其看见更多、更华丽的纸制品，利特尔却大反其道地应用了影片的力量来传达讯息。为了强调公司新标志的可塑性，他将“B&D”的字眼3D 化、液体化和塑料化，以短短数十秒的广告，成功地让普遍的几何形态的标志变得更加有趣。利特尔说：“我在设计上减少或直接避免过多的图像，倾向于信息的实用性，简化字形并专注于让原料成为主题，比如它的颜色、质感、气味、重量等。”因此，每一个设计决定的较终目的，皆为了衬托它，而非分散注意力。
年度设计工作室：如杜可风的风范
克里斯托弗·多伊尔工作室为贝尔·莎士比亚剧院所做的形象设计
与香港电影设计师杜可风同名，年度设计工作室克里斯托弗· 多伊尔工作室（Christopher Doyle & Co）也同样在影像上获得较大的肯定。他们为贝尔· 莎士比亚（Bell Shakespeare）剧院所做的形象设计不仅获得五项提名，而且荣获三项大奖的作品也以抢眼的演员肖像摄影作为设计中的关键元素，还囊括了一项摄影“佳作奖 ”。
工作室的入围作品就有九件，获得22次提名。除了贝尔· 莎士比亚剧院的设计，工作室也凭小企业如Tom 、Mark、Henry的形象行销设计，和国际如Spotify的广告文案获得“佳作”的赞赏，因此获得“年度设计工作室”奖。
“虚拟驾驶”应用程序
评审一致认同：“ 克里斯托弗·多伊尔致力于前沿的设计和创意。他们的设计工艺、写作风格和艺术指导使得他们在过去12个月中生产了大量的好作品，涉及领域涵盖了艺术、科技、商业和设计。”不仅如此，成立于2013年的设计工作室也同时是“这不是大学”（This Is Not University ）组织背后的创办者和推动者，这项具有师徒性质和职业指导功能的计划，旨在弥合全日制教育与全日制工作之间的差距。工作室此般参与度和改善业界的想法是令人钦佩的。
平面设计的欢乐主义并非仅存于澳大利亚，但从数年来的设计奖中能看出，澳大利亚的平面设计业所散发的自由气息似乎来自于“工作室大小与设计案大小并无关联”这一理念。众多成功案例中所散发的欢乐主义恰恰来自一种“高兴就做”的理念。
