演员表演的速度与节奏成为演员的途径有哪些

  人类艺术长河源远流长，迄今为止，对于“艺术究竟是什么”，始终没有的定义。对于艺术的分类也众说纷纭。在整个艺术系统中，出现了绘画、雕塑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影七个大门类。 演员入行演艺培训，手把手教你认识演员行业并进入演员行业，徽xiaxia000326
在这个庞大的艺术系统中，虽然没有单列出表演艺术，但是表演艺术却涵盖了四大门类——舞蹈是表演艺术，音乐演奏或演唱是表演艺术，戏剧这样的综合艺术中，更是有着表演艺术的成分。可见，表演艺术的在诸多的艺术门类中占有何等重要的位置。
  今天，我们通常所谈论的表演，通常是指“戏剧、影视表演”。戏剧电影的表演艺术就是演员在虚拟的环境下以动作（形体动作及语言）进行人物塑造表现的过程
对于表演的本质规律的探讨是理论界一直争论的话题。 斯坦尼体系是体验派的基础，他说：“在舞台上需要动作。动作、活动——这就是戏剧艺术，演员艺术的基础。”
  德国戏剧家布莱希特，在他的演剧理论中强调“间离效果”。他明确指出：“制造间离效果的前提条件是，演员应该赋予他所要表现的东西以明了的表演动作。”
马克思说：“正如亚里士多德所说，动作是支配戏剧的规律。”
  两千五百多年来，戏剧美学观念，不论怎么变化，但是作为“动作”是演员表演艺术的基本手段，也是表演艺术的基本规律，这一点没有变。 演员入行演艺培训，手把手教你认识演员行业并进入演员行业，徽xiaxia000326
  动作之于表演艺术如此的重要，那么，速度节奏作为动作的规律，更是表演成败的关键所在，也是演员的能力高低、演技优差的衡量标准，它不仅关系到表演本身，更重要的是关系到戏剧影视作品的整体塑造。
总之，戏剧表演要求演员有深切的体验及准确的外部表现，还要求清晰洪亮的声音和适度的夸张。动作对于表演提出的要求关系着戏剧表演的共性与个性，要做一个出色的戏剧演员，不熟悉动作的特性，便无法开始自己的表演创造。速度与节奏又是动作的规律与特征，是与动作无法分割的，那么演员究竟要如何掌控戏剧表演的动作规律——速度节奏呢？
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