学画画以后拍照会摆pose 拍照更好看
还能提高自己的摄影水平
要说以前没有照相机的时候，画家其实就是摄影师。
自从手机有了人像模式有没有发现自己的摄影水平提高了很多，照片立马就好看了。
明显的变化就是背景虚化了，这个方法其实就是绘画里的虚实变化。
彼得·保罗·鲁本斯 > 海伦娜·弗尔曼肖像（1625年）
将想要突出的主体进行深入刻画，然后背景随意的来上几笔效果立马就好看了，要是把主体深入了，背景也深入了效果反而还不好了。
这张照片视觉冲击特别大，正好在一点的交界处突出了两个画面的主体，战争的硝烟和可怜无助的儿童，这张照片要是去掉了这种构图，意境就会大打折扣了。
伊萨克·列维坦 Street in Yalta（1886年）
但是历史总是在重演1886年同样的手法，但却再讲述不同的故事。
摄影多没意思，听说你想美被拍？
没问题，统统满足你。
约翰尼斯·维米尔 戴珍珠耳环的少女（1665年）
这张是不是挺好看，恰巧的是差不多每个女明星都用过这个姿势，回眸一笑百媚生。
我左回头，我右回头，前面的美女快回头。
美颜相机磨破、美白、、大长腿？不存在的。
威廉·阿道夫·布格罗 > 女孩肖像习作（1898年）
照片在怎么修统统都没有画的自然，画家懂骨骼结构怎么改都自然，算法毕竟只是算法，吹弹可破的肌肤有没有！
好好画你也能到达这种水平，谁能知道十年后你是不是大师呢，一切皆有可能。
要说以前没有照相机的时候，画家其实就是摄影师。
自从手机有了人像模式有没有发现自己的摄影水平提高了很多，照片立马就好看了。
明显的变化就是背景虚化了，这个方法其实就是绘画里的虚实变化。
彼得·保罗·鲁本斯 > 海伦娜·弗尔曼肖像（1625年）
将想要突出的主体进行深入刻画，然后背景随意的来上几笔效果立马就好看了，要是把主体深入了，背景也深入了效果反而还不好了。
这张照片视觉冲击特别大，正好在一点的交界处突出了两个画面的主体，战争的硝烟和可怜无助的儿童，这张照片要是去掉了这种构图，意境就会大打折扣了。
伊萨克·列维坦 Street in Yalta（1886年）
但是历史总是在重演1886年同样的手法，但却再讲述不同的故事。
摄影多没意思，听说你想美被拍？
没问题，统统满足你。
约翰尼斯·维米尔 戴珍珠耳环的少女（1665年）
这张是不是挺好看，恰巧的是差不多每个女明星都用过这个姿势，回眸一笑百媚生。
我左回头，我右回头，前面的美女快回头。
美颜相机磨破、美白、、大长腿？不存在的。
威廉·阿道夫·布格罗 > 女孩肖像习作（1898年）
照片在怎么修统统都没有画的自然，画家懂骨骼结构怎么改都自然，算法毕竟只是算法，吹弹可破的肌肤有没有！
好好画你也能到达这种水平，谁能知道十年后你是不是大师呢，一切皆有可能。
