古琴大胡笳小胡笳和胡笳十八拍是什么关系

《大胡笳》，通常指十八段体裁的古琴曲。此曲与《小胡笳》并称为“胡笳二本”，初唐琴坛流行的“沈家声”和“祝家声”，就是以这两曲著称。后董庭兰继承两家传统，整理再创作而成如今琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。
《大胡笳》，古琴曲。又名《胡笳弄》、《胡笳曲》。相传为唐代琴家董庭兰据“沈家声”、“祝家声”传谱所作。
唐代琴家如董庭兰、薛易简、陈康士都擅弹此曲。唐代诗人刘商《胡笳十八拍·序》有云：“胡人思慕文姬，乃卷叶为吹笳，奏哀之音。后董生以琴写胡笳声为十八拍，今之《胡茄弄》是也。”此曲在当时与《小胡笳》并称为“二胡笳”、“胡笳两本”。
《大胡笳》琴谱始见于《神奇秘谱》，收录其在“下卷·霞外神品·黄钟调”中。全曲凡十八段，皆以刘商的诗句为题。分别为：《红颜随虏》、《万里重阴》、《空悲弱质》、《归梦去来》、《草从水宿》、《正南看北斗》、《竟夕无云》、《星河廖落》、《刺血写书》、《怨胡天》、《水冰草枯》、《远使问姓名》、《童稚牵衣》、《飘零隔生死》、《心意相尤》、《平沙四顾》、《白云起》、《田园半芜》。
贯穿全曲主题的——是一个发自女性内心的、因饱含颠沛流离之苦而思念故园的悲戚。旋律中经常出现的变化音和半音进行，以及“声多韵少”等特点，均体现了唐代琴曲特有的时代风貌。
李颀在《听董大弹胡笳声》中说：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。”现有学者认为，此处“胡笳”即指《大胡笳》，因现存《神奇秘谱》中的《大胡笳》正好也是十八段。它与后世流传的《胡笳十八拍》在题材上相同，但音乐毫无共同之处。
中国是一个多民族的国家，古琴有着深厚的文化底蕴和因时代变迁及地域差异所形成的特点。古琴乐曲大多都蕴藏着极其富有魅力的音乐情感，有着独特的民族韵味。在教学过程中，我们经常发现有些学生在演绎作品时，演奏乐曲完整流畅，左右手技巧也非常准确规范，但是听起来就是觉得空洞乏味，毫无音乐力和表现力，缺乏音乐美感和情感内涵。这是因为他们缺乏对作品深刻细致的分析和理解，没有深入了解作品的时代背景、地域风格以及作者所表达的情感，没有充分投入到乐曲当中。在教学中，教师需要采用适当的教学方法，正确指导学生分析理解作品，细致分析每一乐句、每一乐段及整首乐曲的不同情感表达。
主动分析乐曲的表演风格和情感内涵是古琴学习中非常重要的内容，学生从理论角度更深层面理解所演奏的作品内容，可以提高学生对作品的理解能力及审美、鉴赏、分析的能力，更真实生动地演奏作品，有助于演奏水平的提高。