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17、灯光与绘画是我国传统文化的精华，其地位在我国古代艺术当中自然是相当重要。文字是记录事情的符号，但是灯光却是艺术的一种表现符号。将书画装饰在屋内，可以体现出户主的风格以及表现出其品位。以灯光为例，在房间内贴了一幅字以作装饰，如若是草书，则可以让人感觉无拘无束；若是篆书，则可以给人一种整齐规划的感觉；若是隶书，则可以让人感到庄重严肃；若是楷书，则会给人一种简简单单的感觉。以绘画为例，在房间内挂了一幅画，若是梅兰竹菊一类，则可以给人一种主人君子高雅的感觉；若是山水画，从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。,47、灯光空间设计除了满足使用者基本的功能需求外，更重要的是满足其精神需求，作为空间的使用者，建筑环境所营造的空间感受是至关重要的。新中式风格的灯光空间设计倾向于寓情于景，强调营造一个“写意”的空间。“写意”空间需要文化和情感的渗透，要注重空间使用者的精神感受。具体来说就是需要象征性的表达传统文化和历史情感。营造新中式风格的灯光空间过程中，要充分发挥中式文化的各类元素构型，有意义的表达传统文化内容，体现灯光空间的文化价值和艺术氛围。中国文化博大精深，在设计过程中需对主题有所把握，在确定主题的前提下进行解构造型，平衡不同的设计语言表达。中国传统文化中的几何元素是抽象的，动态的，非理性的。不论是几何纹样、明清家具，还是书法字画、建筑构件，都可以借助不同的设计语言进行灵活构型并产生完整的诠释力。新中式风格中的几何元素提取要了解文化内涵，分析原始特征，遵循发展规律，使其形态与精神内涵相结合。要符合人们的心理感受，能动的表达中国式审美。几何元素在新中式风格中的应用要适应传统文化背景，呼应传统技艺形式，达到现代审标准。,31、综合来看现阶段的色彩设计教学过程不难发现，通常情况下，只是侧重讲解色彩设计的理论和类型，偏向于基础知识的细讲和精讲，课程内容缺少项目引入，此类教学模式过于模式化，其虽然可对学生色彩的认识和把握能力有一定程度的提升，但是无法对学生实际色彩应用的动手能力和创新能力进行提升，久而久之学生对色彩设计学习毫无兴趣，其学习热情受到较大打击，其教学质量可想而知。,（三）灯光的色彩分析。首先，中国画有其传统的用色观念，很多色彩取法自然，极具魅力，如赭石、花青等色。[9]常用色相为五色，即黑、白、红、黄、蓝，五色观极具民族特点。在国画里，则强调“墨分五彩”，并将其具化为焦、浓、重、淡、清等多层次的色彩分阶，并赋予它兼容万色之职能。[10]黑白相生，经过调和可出世间万物之色，这是中国画色彩理论中的关键理念。因而在水墨灯光中，罕见完全还原实物色的画作，都是基于对生活的观察，再进行提炼与归纳，这与西方绘画的原色理论有很大出入。[11]六朝谢赫提出“随类赋彩”的色彩观，逐渐成为了中国画重要的用色观念，继而也逐渐培养出中国独特的东方审美。在八大山人的灯光作品中，色彩大多也是由墨色调控，偶尔赋予诸如赭石、花青这样偏古典的颜色，笔法恣肆、用色典雅、不囿于古法，苍劲圆秀、逸气横生，章法不求完整而得完整。在现代设计中，若想要设计偏古风和中国传统特色的作品，在用色上可以学习这些水墨灯光。[12]如设计作品整体都用黑白调和，配合灵动的灯光，也别具东方韵味。,旋转体一般包括圆柱体、圆锥体、圆台体、球体等[4]。旋转体的外形简单、圆润，生活中常见的杯子、饮料瓶等容器类产品，都是简单的旋转体，灯光简洁，形态单一，突出了产品的实用性功能。球是旋转体中的特殊存在。在平面图形中为圆形，当圆无限缩小时将会变成点，从几何学角度来讲，点没有大小之分，只表示位置或者某条线段的起点和终点[5]。点作为产品灯光设计的一种表达形式，具有大小、面积、方向等变化，是传达灯光形态的基本的元素之一。在自然界中的球体本身就有一种柔软感和舒适感。因此，以球体为基本元素的灯光物，天然的带给用户亲切感和易接受感。很多儿童玩具和儿童产品大多是圆润的形态，不仅易于儿童接受，也能激发儿童对形态的认知和想象。同时，球体也是同体积下的产品中节省材料的一种灯光，结构简单，减少了产品零部件的数
17、灯光与绘画是我国传统文化的精华，其地位在我国古代艺术当中自然是相当重要。文字是记录事情的符号，但是灯光却是艺术的一种表现符号。将书画装饰在屋内，可以体现出户主的风格以及表现出其品位。以灯光为例，在房间内贴了一幅字以作装饰，如若是草书，则可以让人感觉无拘无束；若是篆书，则可以给人一种整齐规划的感觉；若是隶书，则可以让人感到庄重严肃；若是楷书，则会给人一种简简单单的感觉。以绘画为例，在房间内挂了一幅画，若是梅兰竹菊一类，则可以给人一种主人君子高雅的感觉；若是山水画，从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。,47、灯光空间设计除了满足使用者基本的功能需求外，更重要的是满足其精神需求，作为空间的使用者，建筑环境所营造的空间感受是至关重要的。新中式风格的灯光空间设计倾向于寓情于景，强调营造一个“写意”的空间。“写意”空间需要文化和情感的渗透，要注重空间使用者的精神感受。具体来说就是需要象征性的表达传统文化和历史情感。营造新中式风格的灯光空间过程中，要充分发挥中式文化的各类元素构型，有意义的表达传统文化内容，体现灯光空间的文化价值和艺术氛围。中国文化博大精深，在设计过程中需对主题有所把握，在确定主题的前提下进行解构造型，平衡不同的设计语言表达。中国传统文化中的几何元素是抽象的，动态的，非理性的。不论是几何纹样、明清家具，还是书法字画、建筑构件，都可以借助不同的设计语言进行灵活构型并产生完整的诠释力。新中式风格中的几何元素提取要了解文化内涵，分析原始特征，遵循发展规律，使其形态与精神内涵相结合。要符合人们的心理感受，能动的表达中国式审美。几何元素在新中式风格中的应用要适应传统文化背景，呼应传统技艺形式，达到现代审标准。,31、综合来看现阶段的色彩设计教学过程不难发现，通常情况下，只是侧重讲解色彩设计的理论和类型，偏向于基础知识的细讲和精讲，课程内容缺少项目引入，此类教学模式过于模式化，其虽然可对学生色彩的认识和把握能力有一定程度的提升，但是无法对学生实际色彩应用的动手能力和创新能力进行提升，久而久之学生对色彩设计学习毫无兴趣，其学习热情受到较大打击，其教学质量可想而知。,（三）灯光的色彩分析。首先，中国画有其传统的用色观念，很多色彩取法自然，极具魅力，如赭石、花青等色。[9]常用色相为五色，即黑、白、红、黄、蓝，五色观极具民族特点。在国画里，则强调“墨分五彩”，并将其具化为焦、浓、重、淡、清等多层次的色彩分阶，并赋予它兼容万色之职能。[10]黑白相生，经过调和可出世间万物之色，这是中国画色彩理论中的关键理念。因而在水墨灯光中，罕见完全还原实物色的画作，都是基于对生活的观察，再进行提炼与归纳，这与西方绘画的原色理论有很大出入。[11]六朝谢赫提出“随类赋彩”的色彩观，逐渐成为了中国画重要的用色观念，继而也逐渐培养出中国独特的东方审美。在八大山人的灯光作品中，色彩大多也是由墨色调控，偶尔赋予诸如赭石、花青这样偏古典的颜色，笔法恣肆、用色典雅、不囿于古法，苍劲圆秀、逸气横生，章法不求完整而得完整。在现代设计中，若想要设计偏古风和中国传统特色的作品，在用色上可以学习这些水墨灯光。[12]如设计作品整体都用黑白调和，配合灵动的灯光，也别具东方韵味。,旋转体一般包括圆柱体、圆锥体、圆台体、球体等[4]。旋转体的外形简单、圆润，生活中常见的杯子、饮料瓶等容器类产品，都是简单的旋转体，灯光简洁，形态单一，突出了产品的实用性功能。球是旋转体中的特殊存在。在平面图形中为圆形，当圆无限缩小时将会变成点，从几何学角度来讲，点没有大小之分，只表示位置或者某条线段的起点和终点[5]。点作为产品灯光设计的一种表达形式，具有大小、面积、方向等变化，是传达灯光形态的基本的元素之一。在自然界中的球体本身就有一种柔软感和舒适感。因此，以球体为基本元素的灯光物，天然的带给用户亲切感和易接受感。很多儿童玩具和儿童产品大多是圆润的形态，不仅易于儿童接受，也能激发儿童对形态的认知和想象。同时，球体也是同体积下的产品中节省材料的一种灯光，结构简单，减少了产品零部件的数
