什么是数字艺术一个不断发展的概念的历史和价值
如今，形容词“数字”似乎先于我们如何定义我们在日常生活中体验或互动的大多数事物，艺术也不例外。数字艺术的概念相当新，它出现于 80 年代，但其根源在于 60 年代对数字工具的早期实验。它所定义的艺术作品类型和技术发生了如此快速而持续的演变，往往会在艺术界引发大辩论：什么是真正的数字艺术，它的价值是什么？
当我们谈论数字艺术时，我们谈论的是用电子设备和软件创作的艺术作品，但这两个小词承载着更大的意义。这个概念谈到了艺术技术的快速发展、新媒体实验的可及性，以及所有这些因素是如何交织在一起的。现在，只需点击几下，复杂的艺术作品就可以吸引全球观众。所以，为了理解什么是数字艺术，首先我们必须深入了解它是如何形成的。
艾伦卡普罗的“你好”，一个“远程发生”（1969）。
不断发展的数字艺术概念的历史
艺术头脑渴望将新媒体融入其创作过程以描绘其思想，而艺术家的“工具箱”反映了他们创作所捕捉的时代精神。当计算机和软件的使用变得越来越普遍时（远早于互联网或智能手机被视为必需品之前），许多创意人员的自然步骤是加强和探索艺术与技术之间的联系以及它为艺术表达开辟的无限机会。
在 1960 年代中期，“计算机艺术”的概念开始在艺术界流行起来。像Frieder Nake 这样的艺术家利用他们在计算机科学方面的背景，通过算法生成绘图，这些算法可以产生不同的形状和元素布局，从而根据逻辑和机会的本质来实现艺术作品。但曾经也被称为“新媒体艺术”的东西旨在超越静止图像：到本世纪末，艺术事件在其中找到了出路。
数字艺术意味着互动和多媒体。这个概念的个例子可以在艾伦卡普罗的“你好”（1969）中看到，这是一个“远程发生”，在互联网时代之前，使用不同城市的互连电视演播室让参与者相互互动镜头前，而卡普罗则在控制室控制声音和视觉方面。这一表演活动不仅质疑当前大众媒体渠道的单边性，而且预示着未来混合媒体和互动将相互关联并立即发生。
哈罗德·科恩 (Harold Cohen) 的无题电脑绘图 (1982)。
到 1980 年代初期，艺术家哈罗德·科恩 (Harold Cohen) 创造并推广了“数字艺术”一词，他与计算机工程师合作创造了一种机器，被视为当今使用的早形式的绘画软件和人工智能技术。AARON 是这种机器人机器的名字，它被编程为在放在地板上的大纸上创建绘图。从一开始，Cohen 就强调 AARON 只是一种引导他的创作冲动的机制，这在一开始就转化为抽象图画，并演变成更有机的形状和颜色的实现。
90 年代带来了数字艺术重要的元素之一：可访问性。 互联网和个人电脑让艺术家可以自由地轻松试验新兴技术。任何人都可以扫描照片并对其进行数字化处理、使用软件绘图或将图形和音频编辑成视频。数字艺术作品现在可以采用不同的格式，并且在这个新的数字领域中，它们都可以很容易地分发和被其他人看到。
这也是数字艺术进入特定地点的装置和雕塑艺术品的十年。Maurizio Bolognini 和 Nam June Paik 等先驱者不仅将音频、视频和图像交织到他们的作品中，还将显示器、计算机和机器人技术作为他们作品的一部分，以勾勒出我们现在认为理所当然的东西：数字世界具有物理组件。这终将导致我们现在生活的混合世界。
Mirrorrorrim的波浪镜 #1 。
什么是数字艺术？概述一个概念
如今，数字艺术既不被视为一种运动，也不被视为一种标签，它具有“随心所欲”的方法和互动组件，因此无法将其简化为单一格式。数字艺术要求艺术家了解和掌握传统艺术元素（形状、线条、颜色、形式、空间和纹理），同时发展新技能，如精通编辑软件和绘图板等工具。目标是自由试验可用的技术特征，以在终的艺术作品中描绘他们独特的观点。
是的，数字艺术指的是用不同种类的技术创作的艺术作品，这不可避免地迫使我们将其视为一种广泛的媒体，而不是单一的媒体，可以产生不同格式的艺术作品，如插图、摄影、动画图形、 GIF、视频、增强现实和人工智能生成的作品。
又为何提及数字艺术仍会在艺术界掀起热议？“加密艺术”的繁荣重新开启了关于数字艺术价值的对话。需要明确的是，加密艺术≠ NFT。个是指只能用加密货币购买的数字艺术作品，后者是指可以存储数字艺术原始格式的不可替代代币，以及可追溯的所有权证明，甚至版权和所有权条款。
数字艺术有其自身的优点和价值，与任何其他艺术形式一样，它需要掌握一定的技术、创造力和才能。如果我们不看炒作，对 NTF 的兴趣告诉我们很多关于新技术如何使艺术更容易获得并创造新的方式来识别创作者的作品。
杭州丝创展示科技有限公司，是一家致力于数字展示、科技馆、文化馆、媒体影视制作、多媒体解决方案的文化创新型企业。
当我们谈论数字艺术时，我们谈论的是用电子设备和软件创作的艺术作品，但这两个小词承载着更大的意义。这个概念谈到了艺术技术的快速发展、新媒体实验的可及性，以及所有这些因素是如何交织在一起的。现在，只需点击几下，复杂的艺术作品就可以吸引全球观众。所以，为了理解什么是数字艺术，首先我们必须深入了解它是如何形成的。
艾伦卡普罗的“你好”，一个“远程发生”（1969）。
不断发展的数字艺术概念的历史
艺术头脑渴望将新媒体融入其创作过程以描绘其思想，而艺术家的“工具箱”反映了他们创作所捕捉的时代精神。当计算机和软件的使用变得越来越普遍时（远早于互联网或智能手机被视为必需品之前），许多创意人员的自然步骤是加强和探索艺术与技术之间的联系以及它为艺术表达开辟的无限机会。
在 1960 年代中期，“计算机艺术”的概念开始在艺术界流行起来。像Frieder Nake 这样的艺术家利用他们在计算机科学方面的背景，通过算法生成绘图，这些算法可以产生不同的形状和元素布局，从而根据逻辑和机会的本质来实现艺术作品。但曾经也被称为“新媒体艺术”的东西旨在超越静止图像：到本世纪末，艺术事件在其中找到了出路。
数字艺术意味着互动和多媒体。这个概念的个例子可以在艾伦卡普罗的“你好”（1969）中看到，这是一个“远程发生”，在互联网时代之前，使用不同城市的互连电视演播室让参与者相互互动镜头前，而卡普罗则在控制室控制声音和视觉方面。这一表演活动不仅质疑当前大众媒体渠道的单边性，而且预示着未来混合媒体和互动将相互关联并立即发生。
哈罗德·科恩 (Harold Cohen) 的无题电脑绘图 (1982)。
到 1980 年代初期，艺术家哈罗德·科恩 (Harold Cohen) 创造并推广了“数字艺术”一词，他与计算机工程师合作创造了一种机器，被视为当今使用的早形式的绘画软件和人工智能技术。AARON 是这种机器人机器的名字，它被编程为在放在地板上的大纸上创建绘图。从一开始，Cohen 就强调 AARON 只是一种引导他的创作冲动的机制，这在一开始就转化为抽象图画，并演变成更有机的形状和颜色的实现。
90 年代带来了数字艺术重要的元素之一：可访问性。 互联网和个人电脑让艺术家可以自由地轻松试验新兴技术。任何人都可以扫描照片并对其进行数字化处理、使用软件绘图或将图形和音频编辑成视频。数字艺术作品现在可以采用不同的格式，并且在这个新的数字领域中，它们都可以很容易地分发和被其他人看到。
这也是数字艺术进入特定地点的装置和雕塑艺术品的十年。Maurizio Bolognini 和 Nam June Paik 等先驱者不仅将音频、视频和图像交织到他们的作品中，还将显示器、计算机和机器人技术作为他们作品的一部分，以勾勒出我们现在认为理所当然的东西：数字世界具有物理组件。这终将导致我们现在生活的混合世界。
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什么是数字艺术？概述一个概念
如今，数字艺术既不被视为一种运动，也不被视为一种标签，它具有“随心所欲”的方法和互动组件，因此无法将其简化为单一格式。数字艺术要求艺术家了解和掌握传统艺术元素（形状、线条、颜色、形式、空间和纹理），同时发展新技能，如精通编辑软件和绘图板等工具。目标是自由试验可用的技术特征，以在终的艺术作品中描绘他们独特的观点。
是的，数字艺术指的是用不同种类的技术创作的艺术作品，这不可避免地迫使我们将其视为一种广泛的媒体，而不是单一的媒体，可以产生不同格式的艺术作品，如插图、摄影、动画图形、 GIF、视频、增强现实和人工智能生成的作品。
又为何提及数字艺术仍会在艺术界掀起热议？“加密艺术”的繁荣重新开启了关于数字艺术价值的对话。需要明确的是，加密艺术≠ NFT。个是指只能用加密货币购买的数字艺术作品，后者是指可以存储数字艺术原始格式的不可替代代币，以及可追溯的所有权证明，甚至版权和所有权条款。
数字艺术有其自身的优点和价值，与任何其他艺术形式一样，它需要掌握一定的技术、创造力和才能。如果我们不看炒作，对 NTF 的兴趣告诉我们很多关于新技术如何使艺术更容易获得并创造新的方式来识别创作者的作品。
杭州丝创展示科技有限公司，是一家致力于数字展示、科技馆、文化馆、媒体影视制作、多媒体解决方案的文化创新型企业。
