杭州平面设计培训哪里专业
1.软件：工欲善其事，必先利其器
先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法完成。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），这是如今市场上主流的平面设计软件。(当然还有其它的软件InDesign、freehand、PageMaker、Fireworks、c4d等等)
ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处置、图像合成的。
coreldraw和illustrator是矢量作图软件，即是图片无限放大减少都不会有锯齿的设计原始图片格式，用来产品设计、印刷海报、展现图、平面设计等相当便当。
两个软件大致用处相同，且功用相似，目前在矢量文件处置中，AI如今已是主流，在很多工具上更人性化，处置图形更准确，特别是在边框等细节处置上，且CD软件比拟不稳定（关键是翻开文件慢和颜色印刷偏暗....再有就是常用位图处置软件PS和AI都是adobe公司的软件，系统界面分歧，而且文件输出的兼容性很高，这样两个软件的学习后的通用性很高。
假如你觉得学的软件太多了，能够有选择性的学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，也有很多设计师是PS+CDR完成设计，也有设计师PS+CDR+AI。看个人的吧，只需能完成设计请求就能够了，但是权倡议大家这三款设计软件都学。当然肯定不是什么工具、命令都学，有很多工具是根本上用不上的。但是记住一点：软件≠设计！
2.颜色搭配
都晓得，任何一幅设计作品都需求颜色的参与，不论你是平面设计、网页设计或者其他的啥设计。有人或许会说，我靠我的觉得来搭配颜色不行么？我想问你：你的觉得很NB么？颜色的搭配不是靠你的空想就能够完成的。
颜色搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术能够任性一点，那你搞设计就要“诚实”一点。更何况画画这门艺术都要学颜色，何况商业平面设计呢？
颜色你需求控制颜色的根本学问，比方RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、比照色、临近色、别离互补色（不要问我这些是什么，不同看昨天发的）等等颜色之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定 位和文化而设计的颜色等等。总之：学好“RGB”，走遍天下可装B！很重要，好好学！
3.版式设计
版式设计和颜色搭配一样，版式设计也是很多人容易疏忽的学习科目。版式设计是啥？就是画面的规划！浅显点说就是把画面中的元素（图形、图像、文字、颜色）合理布置起来的一种手腕。
我们得思索构图、均衡、点线面、主次、层次等这些要素。让受众愈加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需求传送的主题和信息（传播）。你的很多创意、想法，以及基于对产品的思索都会表现出来。
你能够这么了解，一个出门化装装扮的人和一个出门不化装不装扮的人，出门化装装扮一下本人的那个人就是在做“版式设计”！出门装扮的人会想：这件衣服比拟合适今天的场所、今天的发型合适这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖，换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然，版式设计不是以酷炫、美观为终规范，固然美观很重要。
排版的过程是不时打磨、不时尝试的过程。记住一点就好，版式设计是拉开平面设计师之间差距的中央。
4.字体
字体的运用、字体的设计也都是平面设计师必需学习的科目。比方字体的间距、字距、多大字号印刷出来的字体看着比拟舒适，还有根本的，宋体、楷体、从属、黑体等常见的字体你也要理解，更重要的是由这些根本字型而演化出来的新字体你都要理解其“性格”以及运用。
还有本人如何依据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师假如能很好的驾驭字体，那你的画面一定会减色不少！
5.审美和设计趋向
这里就很多人就说了：“我会设计要审美做什么，太虚无缥缈了吧？”这里我就无言以对了，能够说这样的设计师根本曾经完蛋了！！我想审美是设计重要的一个，据我理解根本上普通人对美个观念是差不多相同的（奇葩的就不算了）。
在做设计的过程中设计师经常会走入本人的圈子中，觉得本人设计都是十分NB的，十分圆满的，可实践上~~~~（你懂的）。
还有很多人在做设计的时分经常会找素材，但是审美眼观的缺乏、或者心急、觉得这个素材能够就直接下载，可做出来的东西也是“四不像”。
怎样进步审美？其实这个问题我不断在找快速的办法，可惜还是很迷茫就总结了几个字：“多看，多练，多看”。重要的懂的“沉淀”。
6.印刷
很的人就说了我做设计的坐在电脑面前就好了学什么印刷....学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物废品。
很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不契合印刷规范。再有就是不晓得选择啥材质等等。比方很多新手做传单（不含出血）都把尺寸设计成210*297mm（A4尺寸），而印刷厂则是210*285mm这个尺寸（不要问我为什么是这个尺寸）。这样只会加大印刷本钱，不契合规范就糜费了钱。
还有比方我们设计一款名片，很多人就只晓得用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺能够去选择。等等，学习印前及印后学问能够让你的作品愈加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师！
7.摄影
也不是必需要学习，但是权还是倡议大家学，进步审同时也多了份技艺。学摄影有好益处呢？比方你在淘宝天猫类电商公司工作，那些产品图谁来拍？有人或许会说外包！那老板肯定会想：“你不是设计师么？这都不会？”固然老板的想法有点极端。
但是这却折射呈现在社会企业对设计师的请求。恨不得平面设计师还能搞局域网、修电脑、打怪兽！不说远了，你假想你去面试一家广告公司、设计公司或电商公司，一个会摄影的平面设计师和不会摄影的平面设计师，你会要哪个？我置信很多指导要会摄影的。由于你除了设计自身，还能完成所谓的“其它相关工作”。
当然，不论你是产品摄影还是纪实摄影，还是人像摄影，前提是你先把机器玩转！先不谈啥创作理念，根本的：什么光圈、快门、测光等等这些都要搞明白。好的摄影作品也将为你的设计作品加分、减色！（特别是作品展现的时分）
当然重要的要晓得怎样翻开奇奇异怪的图片格式！
先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法完成。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），这是如今市场上主流的平面设计软件。(当然还有其它的软件InDesign、freehand、PageMaker、Fireworks、c4d等等)
ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处置、图像合成的。
coreldraw和illustrator是矢量作图软件，即是图片无限放大减少都不会有锯齿的设计原始图片格式，用来产品设计、印刷海报、展现图、平面设计等相当便当。
两个软件大致用处相同，且功用相似，目前在矢量文件处置中，AI如今已是主流，在很多工具上更人性化，处置图形更准确，特别是在边框等细节处置上，且CD软件比拟不稳定（关键是翻开文件慢和颜色印刷偏暗....再有就是常用位图处置软件PS和AI都是adobe公司的软件，系统界面分歧，而且文件输出的兼容性很高，这样两个软件的学习后的通用性很高。
假如你觉得学的软件太多了，能够有选择性的学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，也有很多设计师是PS+CDR完成设计，也有设计师PS+CDR+AI。看个人的吧，只需能完成设计请求就能够了，但是权倡议大家这三款设计软件都学。当然肯定不是什么工具、命令都学，有很多工具是根本上用不上的。但是记住一点：软件≠设计！
2.颜色搭配
都晓得，任何一幅设计作品都需求颜色的参与，不论你是平面设计、网页设计或者其他的啥设计。有人或许会说，我靠我的觉得来搭配颜色不行么？我想问你：你的觉得很NB么？颜色的搭配不是靠你的空想就能够完成的。
颜色搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术能够任性一点，那你搞设计就要“诚实”一点。更何况画画这门艺术都要学颜色，何况商业平面设计呢？
颜色你需求控制颜色的根本学问，比方RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、比照色、临近色、别离互补色（不要问我这些是什么，不同看昨天发的）等等颜色之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定 位和文化而设计的颜色等等。总之：学好“RGB”，走遍天下可装B！很重要，好好学！
3.版式设计
版式设计和颜色搭配一样，版式设计也是很多人容易疏忽的学习科目。版式设计是啥？就是画面的规划！浅显点说就是把画面中的元素（图形、图像、文字、颜色）合理布置起来的一种手腕。
我们得思索构图、均衡、点线面、主次、层次等这些要素。让受众愈加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需求传送的主题和信息（传播）。你的很多创意、想法，以及基于对产品的思索都会表现出来。
你能够这么了解，一个出门化装装扮的人和一个出门不化装不装扮的人，出门化装装扮一下本人的那个人就是在做“版式设计”！出门装扮的人会想：这件衣服比拟合适今天的场所、今天的发型合适这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖，换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然，版式设计不是以酷炫、美观为终规范，固然美观很重要。
排版的过程是不时打磨、不时尝试的过程。记住一点就好，版式设计是拉开平面设计师之间差距的中央。
4.字体
字体的运用、字体的设计也都是平面设计师必需学习的科目。比方字体的间距、字距、多大字号印刷出来的字体看着比拟舒适，还有根本的，宋体、楷体、从属、黑体等常见的字体你也要理解，更重要的是由这些根本字型而演化出来的新字体你都要理解其“性格”以及运用。
还有本人如何依据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师假如能很好的驾驭字体，那你的画面一定会减色不少！
5.审美和设计趋向
这里就很多人就说了：“我会设计要审美做什么，太虚无缥缈了吧？”这里我就无言以对了，能够说这样的设计师根本曾经完蛋了！！我想审美是设计重要的一个，据我理解根本上普通人对美个观念是差不多相同的（奇葩的就不算了）。
在做设计的过程中设计师经常会走入本人的圈子中，觉得本人设计都是十分NB的，十分圆满的，可实践上~~~~（你懂的）。
还有很多人在做设计的时分经常会找素材，但是审美眼观的缺乏、或者心急、觉得这个素材能够就直接下载，可做出来的东西也是“四不像”。
怎样进步审美？其实这个问题我不断在找快速的办法，可惜还是很迷茫就总结了几个字：“多看，多练，多看”。重要的懂的“沉淀”。
6.印刷
很的人就说了我做设计的坐在电脑面前就好了学什么印刷....学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物废品。
很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不契合印刷规范。再有就是不晓得选择啥材质等等。比方很多新手做传单（不含出血）都把尺寸设计成210*297mm（A4尺寸），而印刷厂则是210*285mm这个尺寸（不要问我为什么是这个尺寸）。这样只会加大印刷本钱，不契合规范就糜费了钱。
还有比方我们设计一款名片，很多人就只晓得用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺能够去选择。等等，学习印前及印后学问能够让你的作品愈加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师！
7.摄影
也不是必需要学习，但是权还是倡议大家学，进步审同时也多了份技艺。学摄影有好益处呢？比方你在淘宝天猫类电商公司工作，那些产品图谁来拍？有人或许会说外包！那老板肯定会想：“你不是设计师么？这都不会？”固然老板的想法有点极端。
但是这却折射呈现在社会企业对设计师的请求。恨不得平面设计师还能搞局域网、修电脑、打怪兽！不说远了，你假想你去面试一家广告公司、设计公司或电商公司，一个会摄影的平面设计师和不会摄影的平面设计师，你会要哪个？我置信很多指导要会摄影的。由于你除了设计自身，还能完成所谓的“其它相关工作”。
当然，不论你是产品摄影还是纪实摄影，还是人像摄影，前提是你先把机器玩转！先不谈啥创作理念，根本的：什么光圈、快门、测光等等这些都要搞明白。好的摄影作品也将为你的设计作品加分、减色！（特别是作品展现的时分）
当然重要的要晓得怎样翻开奇奇异怪的图片格式！
