2018年顾景舟紫砂壶市场行情 拍卖价格是多少
紫砂壶名家排名紫砂壶大体上属于文人艺术，所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的。就像中国画中的文人画一样，将诗、书、画、印融为一体。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶，则体现了文人画的另一种形态。紫砂壶具有收藏的功能，历史上许多制壶匠人，如供春、时大彬、董翰、陈鸿寿的作品已经成为不可多得的珍品，是收藏家争相追逐的宝物。现代也出现许多制作紫砂茶壶的高手工艺大师，其作品更具艺术性。
明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。
由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。
紫砂壶不仅仅是喝茶用的，紫砂壶的成型工艺是受我们国家保护的非物质文化遗产，蕴含着深厚的文化内涵，紫砂壶还一直被陶瓷大师们提升为艺术品的创作。我们用属于艺术作品的紫砂壶喝茶时，在精神上也可以得到特别的享受，得到熏陶，得到文化的浸染，这些都不是用金钱可以衡量的。
紫砂壶是中国汉民族特有的手工制造陶土工艺品，紫砂壶制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂要得”。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。古来名壶，从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到季汉生创意设计、曹安祥制作的同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器——龙壶，每一把壶都独具匠心，在壶的欣赏性上下功夫。
明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。
由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。
回顾我国近二十多年来的艺术品市场发展，20世纪90年代初中期，顾景舟大师的作品单价就过百万元，其他一些中青年紫砂艺术名家的作品单价从几万到几十万元已经不在少数，而当时国内绘画作品价格能上几十万甚至过百万元的仅有少数如吴冠中、陈逸飞等大家，其他如陈丹青、罗中立、杨飞云等名家的作品也就几万元，而如今他们的作品都已经有数百万乃至数千万元的成交纪录了。如此横向比较一下，可以说许多紫砂艺术作品的市场价值还没有得到充分的发现。因此，就市场而言，紫砂还说不上热，更不能说过热。
就艺术价值来看，无论是紫砂泰斗顾景舟2785万元的“九头咏梅茶具”或是其他当代大师的作品数百万乃至上千万元的成交纪录，这些都是市场给予紫砂经典作品的价值肯定，对人们认识紫砂艺术作品的价值有着重要意义。但是，以紫砂壶为主体的紫砂作品作为能融入生活的艺术品，集实用、品赏、把玩、收藏于一体，把艺术欣赏和文化收藏融入到人们生活中来是它的魅力所在。因此，除了极少数有重要意义的作品以外，大多数作品的市场定 位还是应该符合市场的发展状况和人们的消费水平的。我个人认为一般品质较好的实用型紫砂壶应定 位在数千元（这里当然是指具有收藏潜力的青年艺术家的作品），其中部分的青年艺术家的作品定 位在一两万元或略高；一些有影响、有造诣的艺术家以及艺术大师的作品定 位应该在几万元至几十万元之间，不宜过分追求高价以免曲高和寡影响行业的正常发展。
明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。
由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。
紫砂壶不仅仅是喝茶用的，紫砂壶的成型工艺是受我们国家保护的非物质文化遗产，蕴含着深厚的文化内涵，紫砂壶还一直被陶瓷大师们提升为艺术品的创作。我们用属于艺术作品的紫砂壶喝茶时，在精神上也可以得到特别的享受，得到熏陶，得到文化的浸染，这些都不是用金钱可以衡量的。
紫砂壶是中国汉民族特有的手工制造陶土工艺品，紫砂壶制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂要得”。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。古来名壶，从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到季汉生创意设计、曹安祥制作的同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器——龙壶，每一把壶都独具匠心，在壶的欣赏性上下功夫。
明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。
由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。
回顾我国近二十多年来的艺术品市场发展，20世纪90年代初中期，顾景舟大师的作品单价就过百万元，其他一些中青年紫砂艺术名家的作品单价从几万到几十万元已经不在少数，而当时国内绘画作品价格能上几十万甚至过百万元的仅有少数如吴冠中、陈逸飞等大家，其他如陈丹青、罗中立、杨飞云等名家的作品也就几万元，而如今他们的作品都已经有数百万乃至数千万元的成交纪录了。如此横向比较一下，可以说许多紫砂艺术作品的市场价值还没有得到充分的发现。因此，就市场而言，紫砂还说不上热，更不能说过热。
就艺术价值来看，无论是紫砂泰斗顾景舟2785万元的“九头咏梅茶具”或是其他当代大师的作品数百万乃至上千万元的成交纪录，这些都是市场给予紫砂经典作品的价值肯定，对人们认识紫砂艺术作品的价值有着重要意义。但是，以紫砂壶为主体的紫砂作品作为能融入生活的艺术品，集实用、品赏、把玩、收藏于一体，把艺术欣赏和文化收藏融入到人们生活中来是它的魅力所在。因此，除了极少数有重要意义的作品以外，大多数作品的市场定 位还是应该符合市场的发展状况和人们的消费水平的。我个人认为一般品质较好的实用型紫砂壶应定 位在数千元（这里当然是指具有收藏潜力的青年艺术家的作品），其中部分的青年艺术家的作品定 位在一两万元或略高；一些有影响、有造诣的艺术家以及艺术大师的作品定 位应该在几万元至几十万元之间，不宜过分追求高价以免曲高和寡影响行业的正常发展。
