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按艺术风格划分可分为东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。东方式插花以中国和日本为代表, 讲究风雅、富有内涵, 作品清雅脱俗、线条型强, 注重姿态、意境和象征意义。西方式插花色彩丰富、花材多, 使用几何式图形, 展现花材的风貌和花朵的娇美, 以草本花材料为主, 做装饰物可以很好地烘托氛围。现代自由式插花结合了东西方特点, 既有优线条, 又有明快的色彩和较为规则的图案, 更渗透了现代人的意识和形式, 内容不拘一格、别出心裁, 带有时代气息, 极富装饰性。
插花是一种具有生命力的艺术， 不仅给人以享受， 还可修身养性， 陶冶情操。同时插花还是一门创作性强， 具新鲜感的艺术， 因其制作方便的特性使得人人可为之， 只要掌握了一些小技巧， 有一颗欣赏花之美惮 就能随时随地创作出好的作品。插花作为一门造型艺术， 历史悠久， 发展到现在已经成为了人们日常生活中不可缺少的一部分。其艺术风格可分为东方式插花、西方式插花。东方式的传统插花注重线条， 轻色彩， 留空白， 旨在营造一种诗情画意的意境美和自然的姿态美；而西方式插花讲究整体的几何形结构， 同时也逐渐融入一些东方的插花技法， 两者相互交融， 相得益彰。
插花艺术如同绘画艺术一样， 要想塑造插花之美， 除了造型设计有所讲究之外， 还要以色彩搭配为基调， 才能使作品赏心悦目。插花的色彩美可由色彩的构成和搭配组成， 色彩的构成又通过色相、明度、纯度的不同变化， 来表现插花作品色彩的冷暖感、轻重感、远近感和大小感。色彩的搭配有单色搭配、近似色搭配、对比色搭配和补救色搭配。其中， 单色搭配是指作品只有一种颜色， 但可通过颜色的深浅来形成变化， 对比色搭配是扩大某种颜色范围， 形成对比与调和， 这2种都是比较常用的色彩搭配手法。
欣赏插花艺术不仅是欣赏其作品的外在美， 感受插花作品所传递的内在美和内在意蕴也同样重要。日常生活中很多插花作品的花材都有其花意和花语， 即意蕴美， 可畅神达意、以花传情。如郁金香有高贵、优雅的意思， 适合送人和作为婚礼的手捧花， 一品红又叫圣诞花， 有祝福的意思；非洲菊又叫扶郎花， 花语是互敬互爱、不畏险阻， 适合做婚礼的花束。在欣赏插花作品的过程中， 由欣赏插花的外在自然美， 上升到欣赏花的内在美， 会形成独特的花文化， 如果色、香、姿能给人以审愉悦， 那么插花的艺术底蕴则会深化了这种愉悦， 且历久不衰。
插花属于一门高雅的艺术， 要做好插花创作， 不仅需要插花者有较好的艺术审美能力， 同时还要了解现代丰富的插花素材和技法。插花的花道讲究顺应天然， 根据时令插花， 是花道的一个惯用方法。以四季变化为主题， 一方面取材方便；另一方面， 在插花作品上显现的季节变化趋势， 更容易使人产生生命感悟， 带来难以言喻的美感。所以插花的花材不仅是单纯意义上盛开的繁花， 含苞待放、即将枯萎、萎黄败落不同生命状态的花也有不同的美。此外， 作为“配角”的枝干、树叶、果实也能成为主角。例如日本花道的“枯寂之美”, 常以干枯的树干为主题。中国古代插花作品中， 也常有莲蓬、石榴果等不同寻常的角色。
插花的花道， 远不止于插花艺术， 从欣赏到创作， 都是在逐渐培养观赏者或插花者的心境和谐、心中有礼。见微知着， 从插花的小艺术中可以感受大生活、大世界， 返璞归真。日本着名花艺大师川濑敏郎为中国插花爱好者熟知， 他的花艺有着浓厚的禅意， 常被人当作对四季的更迭、时间流逝的一种冥想方式。在插花的过程中， 他收获了对生命的思考， 体会到生命的无常。即使是一株不起眼的小草， 通过插花， 也能呈现出一种崇高的姿态， 构成一种素精致。
我国的插花技艺有着悠久的历史， 古代插花不仅技术独特， 而且有着较高的艺术性。在插花过程中， 十分强调插花的搭配艺术、构图艺术和欣赏艺术， 艺术价值较高。中国古代插花技艺对现代花艺发展有着重要影响， 现代花艺发展不仅继承了传统的插花技艺， 而且在现代审美理念的基础上对传统插花技艺进行了创新发展。研究中国古代插花技艺对现代花艺发展的启示不仅能够增加人们对我国插花技艺的了解， 而且对现代花艺的发展有着深刻意义。基于此， 从中国古代插花技术入手， 着重分析了中国古代插花艺术， 并探索了中国古代插花技艺对现代花艺发展的启示， 以促进现代花艺的发展。
插花是一种具有生命力的艺术， 不仅给人以享受， 还可修身养性， 陶冶情操。同时插花还是一门创作性强， 具新鲜感的艺术， 因其制作方便的特性使得人人可为之， 只要掌握了一些小技巧， 有一颗欣赏花之美惮 就能随时随地创作出好的作品。插花作为一门造型艺术， 历史悠久， 发展到现在已经成为了人们日常生活中不可缺少的一部分。其艺术风格可分为东方式插花、西方式插花。东方式的传统插花注重线条， 轻色彩， 留空白， 旨在营造一种诗情画意的意境美和自然的姿态美；而西方式插花讲究整体的几何形结构， 同时也逐渐融入一些东方的插花技法， 两者相互交融， 相得益彰。
插花艺术如同绘画艺术一样， 要想塑造插花之美， 除了造型设计有所讲究之外， 还要以色彩搭配为基调， 才能使作品赏心悦目。插花的色彩美可由色彩的构成和搭配组成， 色彩的构成又通过色相、明度、纯度的不同变化， 来表现插花作品色彩的冷暖感、轻重感、远近感和大小感。色彩的搭配有单色搭配、近似色搭配、对比色搭配和补救色搭配。其中， 单色搭配是指作品只有一种颜色， 但可通过颜色的深浅来形成变化， 对比色搭配是扩大某种颜色范围， 形成对比与调和， 这2种都是比较常用的色彩搭配手法。
欣赏插花艺术不仅是欣赏其作品的外在美， 感受插花作品所传递的内在美和内在意蕴也同样重要。日常生活中很多插花作品的花材都有其花意和花语， 即意蕴美， 可畅神达意、以花传情。如郁金香有高贵、优雅的意思， 适合送人和作为婚礼的手捧花， 一品红又叫圣诞花， 有祝福的意思；非洲菊又叫扶郎花， 花语是互敬互爱、不畏险阻， 适合做婚礼的花束。在欣赏插花作品的过程中， 由欣赏插花的外在自然美， 上升到欣赏花的内在美， 会形成独特的花文化， 如果色、香、姿能给人以审愉悦， 那么插花的艺术底蕴则会深化了这种愉悦， 且历久不衰。
插花属于一门高雅的艺术， 要做好插花创作， 不仅需要插花者有较好的艺术审美能力， 同时还要了解现代丰富的插花素材和技法。插花的花道讲究顺应天然， 根据时令插花， 是花道的一个惯用方法。以四季变化为主题， 一方面取材方便；另一方面， 在插花作品上显现的季节变化趋势， 更容易使人产生生命感悟， 带来难以言喻的美感。所以插花的花材不仅是单纯意义上盛开的繁花， 含苞待放、即将枯萎、萎黄败落不同生命状态的花也有不同的美。此外， 作为“配角”的枝干、树叶、果实也能成为主角。例如日本花道的“枯寂之美”, 常以干枯的树干为主题。中国古代插花作品中， 也常有莲蓬、石榴果等不同寻常的角色。
插花的花道， 远不止于插花艺术， 从欣赏到创作， 都是在逐渐培养观赏者或插花者的心境和谐、心中有礼。见微知着， 从插花的小艺术中可以感受大生活、大世界， 返璞归真。日本着名花艺大师川濑敏郎为中国插花爱好者熟知， 他的花艺有着浓厚的禅意， 常被人当作对四季的更迭、时间流逝的一种冥想方式。在插花的过程中， 他收获了对生命的思考， 体会到生命的无常。即使是一株不起眼的小草， 通过插花， 也能呈现出一种崇高的姿态， 构成一种素精致。
我国的插花技艺有着悠久的历史， 古代插花不仅技术独特， 而且有着较高的艺术性。在插花过程中， 十分强调插花的搭配艺术、构图艺术和欣赏艺术， 艺术价值较高。中国古代插花技艺对现代花艺发展有着重要影响， 现代花艺发展不仅继承了传统的插花技艺， 而且在现代审美理念的基础上对传统插花技艺进行了创新发展。研究中国古代插花技艺对现代花艺发展的启示不仅能够增加人们对我国插花技艺的了解， 而且对现代花艺的发展有着深刻意义。基于此， 从中国古代插花技术入手， 着重分析了中国古代插花艺术， 并探索了中国古代插花技艺对现代花艺发展的启示， 以促进现代花艺的发展。
