设计课程培训 平面设计广告设计
不管你是做什么的、你曾经如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都会对你有或多或少的影响，同时你也将面临挑战，不管怎样既然已经选择就不能后悔，坚持就是胜利。
你确认你要进入这一领域吗？如果没有对艺术的追求，就不会有长久的兴趣，所以这问是*重要的！如果你确定，那接下来该怎么做呢？步：是否需要绘画基础？设计类专业应该具有徒手作画能力这是肯定的，但如果你在进入这个专业之前并没有美术基础也没关系，只要你肯动手，手绘的能力是练出来的。假如你讨厌画笔，那我建议不要在这个行业上浪费时间！
第二步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、学等基础；了解平面设计的历史，特别是现代的设计师及其作品，我们需要具备客观的视觉经验和其他平面设计师成功的经验。
你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如：陶艺、版画、雕刻、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画、艺术史、设计史、平面设计史、美学、艺术鉴赏等等。这些课程将在不同层次上提高你的审美能力。同时在设计时提高你设计的动手能力、表现能力，*关键的是让你明白什么是艺术，提高你的审美能力。
“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？平面设计的规律就是形式美法则，形式美法则是平面设计人员终身学习、研究和应用的课题。形式美法则是人类在创造形式、过程中对形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式法则，能够培养人们对形式敏感，指导人们更好地去创造事物。掌握形式法则，能够使人们更自觉地运用形式法则表现内容，达到形式与内容高度统一。
掌握平面设计的基本功：平面设计的基本功是平面设计类软件的学习和熟练应用，如果你不会平面设计类的软件那一切都是白谈，不会平面设计的软件，就好比不会用毛笔就不可能成为书法家，不认识字也不可能成为作家一样。平面设计常用的软件有Photoshop、CorelDraw、Illustrator、InDesign等。 推荐阅读：设计师工作常见问题！
Photoshop是Adobe公司推出的一款功能强大、使用范围广泛的的位图图象处理软件，它一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计的必用软件，广泛涉及图像、图形、文字、视频、出版等各方面。CorelDraw和Illustrator是矢量图形图形绘制软件，广泛用于包装、宣传页的设计与制作，让你更加方便地进行LOGO及VIS设计。InDesign是排版设计软件，主要用于出版物、书籍、宣传册、报纸杂志等的高级专业排版制作。每款软件都有自己的优势，灵魂运用并相互结合会得到预想不到的效果。
配色理论的学习与实践：人们获得信息的重要来源是视觉，色彩是刺激视觉的重要因素，因此平面设计中色彩的运用与把握尤为重要，同时也很难。一直穿梭在平面设计一线与教学之间，我也通常也在色彩的搭配中犯难，根据自己的设计经验既要对色彩具有感性的认识，也需要理性的、系统的色彩理论知识的学习，同时更少不了设计的经验，在实战中不断运用色彩知识并给予总结。
设计中的色彩运用，建立在科学领域及艺术绘画领域对光与色多年探索与研究，从牛顿对光的思考，到爱因斯坦追寻光的本质，正是物理学家们对这种无形能量的专研，才使得我们能够全方位的理解和控制光与色。从蒙赛尔色立体，到各种设计软件中的色彩模式。人们已经把理论上存在的可见光都贴上了标签。还有色彩构成中的色相、明度、饱和度、调子等这些色彩的理论学习和实践都是不可缺少的理性的色彩知识。
绘画领域的艺术先驱们对色彩感觉搭配的尝试，给了设计师利用色彩表达感情的经验。首先是色相给人留下的感觉比如：红色代表热情、奔放、喜悦、庆典，黑色代表严肃、夜晚、稳重、神秘、静寂，黄色代表高贵、富有，白色代表纯洁、简单、神圣、清爽，蓝色代表智慧、天空、清爽，绿色代表生命、生机、青春、和平、庄重，紫色代表神秘、浪漫、爱情等等。
你确认你要进入这一领域吗？如果没有对艺术的追求，就不会有长久的兴趣，所以这问是*重要的！如果你确定，那接下来该怎么做呢？步：是否需要绘画基础？设计类专业应该具有徒手作画能力这是肯定的，但如果你在进入这个专业之前并没有美术基础也没关系，只要你肯动手，手绘的能力是练出来的。假如你讨厌画笔，那我建议不要在这个行业上浪费时间！
第二步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、学等基础；了解平面设计的历史，特别是现代的设计师及其作品，我们需要具备客观的视觉经验和其他平面设计师成功的经验。
你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如：陶艺、版画、雕刻、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画、艺术史、设计史、平面设计史、美学、艺术鉴赏等等。这些课程将在不同层次上提高你的审美能力。同时在设计时提高你设计的动手能力、表现能力，*关键的是让你明白什么是艺术，提高你的审美能力。
“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？平面设计的规律就是形式美法则，形式美法则是平面设计人员终身学习、研究和应用的课题。形式美法则是人类在创造形式、过程中对形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式法则，能够培养人们对形式敏感，指导人们更好地去创造事物。掌握形式法则，能够使人们更自觉地运用形式法则表现内容，达到形式与内容高度统一。
掌握平面设计的基本功：平面设计的基本功是平面设计类软件的学习和熟练应用，如果你不会平面设计类的软件那一切都是白谈，不会平面设计的软件，就好比不会用毛笔就不可能成为书法家，不认识字也不可能成为作家一样。平面设计常用的软件有Photoshop、CorelDraw、Illustrator、InDesign等。 推荐阅读：设计师工作常见问题！
Photoshop是Adobe公司推出的一款功能强大、使用范围广泛的的位图图象处理软件，它一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计的必用软件，广泛涉及图像、图形、文字、视频、出版等各方面。CorelDraw和Illustrator是矢量图形图形绘制软件，广泛用于包装、宣传页的设计与制作，让你更加方便地进行LOGO及VIS设计。InDesign是排版设计软件，主要用于出版物、书籍、宣传册、报纸杂志等的高级专业排版制作。每款软件都有自己的优势，灵魂运用并相互结合会得到预想不到的效果。
配色理论的学习与实践：人们获得信息的重要来源是视觉，色彩是刺激视觉的重要因素，因此平面设计中色彩的运用与把握尤为重要，同时也很难。一直穿梭在平面设计一线与教学之间，我也通常也在色彩的搭配中犯难，根据自己的设计经验既要对色彩具有感性的认识，也需要理性的、系统的色彩理论知识的学习，同时更少不了设计的经验，在实战中不断运用色彩知识并给予总结。
设计中的色彩运用，建立在科学领域及艺术绘画领域对光与色多年探索与研究，从牛顿对光的思考，到爱因斯坦追寻光的本质，正是物理学家们对这种无形能量的专研，才使得我们能够全方位的理解和控制光与色。从蒙赛尔色立体，到各种设计软件中的色彩模式。人们已经把理论上存在的可见光都贴上了标签。还有色彩构成中的色相、明度、饱和度、调子等这些色彩的理论学习和实践都是不可缺少的理性的色彩知识。
绘画领域的艺术先驱们对色彩感觉搭配的尝试，给了设计师利用色彩表达感情的经验。首先是色相给人留下的感觉比如：红色代表热情、奔放、喜悦、庆典，黑色代表严肃、夜晚、稳重、神秘、静寂，黄色代表高贵、富有，白色代表纯洁、简单、神圣、清爽，蓝色代表智慧、天空、清爽，绿色代表生命、生机、青春、和平、庄重，紫色代表神秘、浪漫、爱情等等。
