手绘艺术在服装设计中的应用南京服装设计培训

        手绘艺术在服装设计中的应用
     在人们的生活中，服装的作用不再局限于取暖遮羞，更多的是体现人的品位和服装美学。服装的装饰美，会对人们的视觉美感有所影响，甚至是人们情绪、思想以及精神面貌的展示。在人们创造或者欣赏服装的过程中产生的愉悦的、舒适的心理感受，即是服装美感的体现。手绘服装以服装的造型、体积、形状、线条的分布以及面料的质感作为表现形式，而服装造型中的图案题材、色彩对比以及表现风格等则是人们视觉效果的载体，往往能人的情绪。通过手绘表现手法的积极创新，手绘民族服装在服装造型、款式、纹样、色彩以及装饰等方面，以独特的民族风情和魅力受到越来越多消费者的青睐。手绘作品强调的是将艺术穿在身上，体现浪漫的艺术风格。手绘民族服装散发的平和美能够体现出我国传统文化中倡导的和谐美。中国手绘民族服装中的图案传递出丰富的文化内涵。
     不管是在古代还是当代，也不论是高贵的绸缎还是民间的花布，吉祥图案一直被设计师广泛运用。比如九龙戏珠、龙凤呈祥、凤穿牡丹、福禄寿喜等纹样，这些手绘的吉祥图案不仅是对图腾的敬仰，还是对中国传统文化的传承，表现出人们对美好生活充满希望。又如，在古代，皇帝龙袍中的“龙”是真龙天子的象征；“日、月、星”代表三光照耀；“火”寓意光明；“山”寓意稳重；“藻”寓意洁净净；“黻”“黼”分别寓意明辨与决断；“华虫”寓意文丽；“宗彝”寓意忠孝；“粉米”寓意滋养。这十二种纹图被称为“十二章纹”。
     此外，梅、兰、竹、菊被世人称为“四君子”，常以此来寓意高尚的品德。作为中国传统文化的题材，“四君子”也常被用于手绘服装中。手绘服装图案，因为具备绘画性，所以给图案的表现形式提供了无限的创新可能，设计者既可以将自己的思想情感进行表达，也可以天马行空地随性发挥。可以在服装中展现古韵（图2），也可以呈现现代美（图3）；可以宣泄狂野，也可以柔美细腻（图4）。服装设计中融入手绘艺术，在很大层面上表现出设计师的专业修养，是设计师在漫长的探索和知识沉淀中形成的、专属于自己的或者一个群体的创作风格。进行服装手绘创作，需要设计师在生活中不断探索和发现，真正找准自己想要通过作品传达的思想感情，建立个人创作风格。当然，广纳外来的艺术创作手法也是艺术沉淀的途径。总之，提倡手绘服装设计的独特性和风格化，就是为设计者创新思维提供无限发挥的空间，鼓励设计者把自己的思想情感淋漓尽致地呈现在手绘服装作品中。