张大千字画市场价格多少
张大千字画市场价格多少 近期的拍卖成交价是多少？
张大千是全能型书画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千是二十世纪中国画坛具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。“他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。”20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
张大千的绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前“以古人为师”，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大山人到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画，所画作品造型比较准确，但其中缺少一些意境，这应是他的缺点。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法。
2012年2月27日，全球艺术市场信息公司称，在2011年张大千的1371件作品被拍卖，总额约合人民币34.89亿元，是2011年世界艺术拍卖市场上卖座的，超过毕加索和安迪•沃霍，全球。
张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。 张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。 张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。 张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的力和画幅的整体效果。代表作品:《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》
三次拍卖张大千作品再次升温：
在4月初香港举行的春拍中，张大千作品就成为书画板块的焦点。在香港苏富比春拍中，张大千的工笔仕女作品《蕃姬醉舞图》以2300万港元成交，位居近现代书画板块成交。在嘉德香港中国书画专场中，成交价高的是张大千的《乙巳泼彩》，由电话委托买家以2702.5万港元竞得。
在5月10日举办的中国嘉德“大观——中国书画珍品之夜”中，张大千的《红佛女》被誉为嘉德春拍的“女主角”，成为藏家关注的焦点。在当晚拍卖中，《红拂女》估价1200万元至2200万元，以950万元起拍，终以7130万元成交。此外，张大千的青绿山水《峨眉接引殿》也以3220万元的高价成交，据业内人士透露，两件作品的买家都是上海藏家刘益谦，有的收藏家称其“捡了一个漏。”
就在苏富比专场拍卖的第二天，在香港佳士得“中国古代及近现代书画”板块拍卖中，罗桂祥旧藏、张大千的又一力作《荷塘野趣》上拍，该作品估价为1000万港元至1500万港元，终以8051万港元成交，每平方尺单价近200万港元，这一成交价位列香港佳士得书画板块之首。而另一件估价为800万港元至1000万港元的《峨眉华严顶》，终以4803万港元成交，张大千作品行情持续上升。从拍卖中出现的张大千精品表现来看，书画市场行情整体的回暖态势比较明显。
1958年纽约国际艺术学会以其在巴黎展出的《秋海棠》一画选为“当代伟大画家”，获奖。1959年台北国立历史博物馆首次举办“张大千先生国画展”，主要展品为临摹敦煌壁画。作《故宫名画读书记》。赴法旅欧。法国国家博物馆成立性“中国画展览”，以作品12幅参加开幕展。1963年“张大千画展”在新加坡、吉隆坡、怡保、槟城展出。六屏巨幅通景《荷花》在纽约画展中被美国《读者文摘》以14万美金高价收购。据统计，从1993年春拍到2003年春拍，10年间10家境内外大拍卖行共上拍了张大千1982件作品，成交1265件，成交率为63.8％。从市场看，1993年春拍平均市价，每平方尺达到84627元，1994年到1999年走势较平稳，每平方尺成交价在35300元上下摆动，到2000年春拍，一下跃升到64220元，2001年春拍更攀升到74366元，逐步接近10年前的价位。
青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后曾从师学诗文书画，后忽耽于佛学，度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。
与齐白石井有“南张北齐”之誉。50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。
张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。
张大千先生晚年画荷作品，其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩，格新韵古，且依旧是恪守他一以贯之的强调物理、物情、物态。此外，张大千先生在操持画笔之际，始终特别注意绘画与书法之间的关系，提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。
画荷花的干，用篆书；叶，是隶书；瓣，则是楷书。大千观察细致入微，他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，可谓“映日荷花别样红”，“风吹荷叶十八变”，让人赏心悦目。
徐悲鸿在《张大千画集》序中说：“大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令人神往。”
张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。
张大千早年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。
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张大千是全能型书画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千是二十世纪中国画坛具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。“他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。”20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
张大千的绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前“以古人为师”，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大山人到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画，所画作品造型比较准确，但其中缺少一些意境，这应是他的缺点。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法。
2012年2月27日，全球艺术市场信息公司称，在2011年张大千的1371件作品被拍卖，总额约合人民币34.89亿元，是2011年世界艺术拍卖市场上卖座的，超过毕加索和安迪•沃霍，全球。
张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。 张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。 张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。 张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的力和画幅的整体效果。代表作品:《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》
三次拍卖张大千作品再次升温：
在4月初香港举行的春拍中，张大千作品就成为书画板块的焦点。在香港苏富比春拍中，张大千的工笔仕女作品《蕃姬醉舞图》以2300万港元成交，位居近现代书画板块成交。在嘉德香港中国书画专场中，成交价高的是张大千的《乙巳泼彩》，由电话委托买家以2702.5万港元竞得。
在5月10日举办的中国嘉德“大观——中国书画珍品之夜”中，张大千的《红佛女》被誉为嘉德春拍的“女主角”，成为藏家关注的焦点。在当晚拍卖中，《红拂女》估价1200万元至2200万元，以950万元起拍，终以7130万元成交。此外，张大千的青绿山水《峨眉接引殿》也以3220万元的高价成交，据业内人士透露，两件作品的买家都是上海藏家刘益谦，有的收藏家称其“捡了一个漏。”
就在苏富比专场拍卖的第二天，在香港佳士得“中国古代及近现代书画”板块拍卖中，罗桂祥旧藏、张大千的又一力作《荷塘野趣》上拍，该作品估价为1000万港元至1500万港元，终以8051万港元成交，每平方尺单价近200万港元，这一成交价位列香港佳士得书画板块之首。而另一件估价为800万港元至1000万港元的《峨眉华严顶》，终以4803万港元成交，张大千作品行情持续上升。从拍卖中出现的张大千精品表现来看，书画市场行情整体的回暖态势比较明显。
1958年纽约国际艺术学会以其在巴黎展出的《秋海棠》一画选为“当代伟大画家”，获奖。1959年台北国立历史博物馆首次举办“张大千先生国画展”，主要展品为临摹敦煌壁画。作《故宫名画读书记》。赴法旅欧。法国国家博物馆成立性“中国画展览”，以作品12幅参加开幕展。1963年“张大千画展”在新加坡、吉隆坡、怡保、槟城展出。六屏巨幅通景《荷花》在纽约画展中被美国《读者文摘》以14万美金高价收购。据统计，从1993年春拍到2003年春拍，10年间10家境内外大拍卖行共上拍了张大千1982件作品，成交1265件，成交率为63.8％。从市场看，1993年春拍平均市价，每平方尺达到84627元，1994年到1999年走势较平稳，每平方尺成交价在35300元上下摆动，到2000年春拍，一下跃升到64220元，2001年春拍更攀升到74366元，逐步接近10年前的价位。
青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后曾从师学诗文书画，后忽耽于佛学，度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。
与齐白石井有“南张北齐”之誉。50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。
张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。
张大千先生晚年画荷作品，其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩，格新韵古，且依旧是恪守他一以贯之的强调物理、物情、物态。此外，张大千先生在操持画笔之际，始终特别注意绘画与书法之间的关系，提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。
画荷花的干，用篆书；叶，是隶书；瓣，则是楷书。大千观察细致入微，他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，可谓“映日荷花别样红”，“风吹荷叶十八变”，让人赏心悦目。
徐悲鸿在《张大千画集》序中说：“大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令人神往。”
张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。
张大千早年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。
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