VA艺术留学作品集培训装置化服装设计如何深得考官

服装设计与装置艺术是两个独立的艺术形态，同学们很少会将这两个概念联系在一起。
然而，如果将装置艺术贯穿于服装设计之中，在服装设计发散思维、实验研究、成品展示等各个环节都融入装置艺术，使它们充分联系在一起，将会有意想不到的效果。
什么是装置艺术
装置艺术，即为“形态+材料+情感”的组合形式。按照解构主义艺术来说，世界即是“文本”，而装置艺术完美地宣示了这种观念。但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，“读者”可以自由地按照自己的理解进行解读。
装置艺术不受艺术门类的限制，它拥有很多其他艺术门类不具备的特点，比如介入和参与，较强的互动性。另外，由于装置艺术是使用生活中已消费或未消费材料进行创造与制作，所以基本上没有收藏价值。
装置艺术与服装设计的结合
项目灵感阶段
装置艺术，可以作为整个设计项目的灵感而存在。大多数装置艺术源于生活，或者来源于生活中一些有趣的元素。而设计，往往也源于生活，因此二者就像找到了兴趣相投且品味极佳的友人。
同学们在设计前期可以多参观一些艺术展，它一方面能够对于寻找话题或者社会认同点有所帮助，另一方面能够帮助同学们了解到当代艺术的追求趋势。同学们可以将这些装置艺术作品展示在自己的sketchbook中，便于记录自己的调研过程。
设计实验阶段https://www.***/
装置的构成，能够推动服装设计实验的发展。服装设计草图大多是以2D平面的形态存在，而服装毕竟是3D立体形态的。运用装置艺术的方法，先将服装外形结构制作出来，可以有效避免服装设计在从2D向3D转换时的落差感。
服装实现阶段
在服装设计领域，很多大师级作品，其实就是一件件“移动的装置”。