花加插花学习小技巧
花艺，我相信是一种顺势而为的心态。用花艺高手凌宗涌老先生的话来说，便是“不要堆砌美，而要发现美”。
所谓的插花技法能够迅速掌握，而对植物的掌握，对美学的领悟，则需要长期的学习与实践。所以我从来不看任何插花入门类的书籍，也不去模仿大师的设计风格，甚至我只逛过一次鲜花市场就对此再无兴趣了。我只是在自己家中所能提供的器物之上，或是在自己的小花圃里找寻合适之物，经过自己主观的审美，去修剪和搭配，终展现出我认为型态。
那么该如何去学习花艺呢？花加带大家来看一看！
一、了解一些美术知识
花艺实际上也是和美术有非常大的联系的，花艺是美术的一种，和绘画、建筑、雕塑这些都是互通的。例如老师常提及的黄金分割比例、色彩、主次关系、质感、韵律、平衡......全是一些美术手法，基本上，这是一种用花构成的雕塑作品。让学习美术的人来插花应当说是轻而易举的，至少应当插不出什么“错”。
二、要有基本功
插花此项艺术对基本功的把握非常重要。假如让一个外行人来插花很可能没办法把花插到自己想要的位置，或是把花泥弄得大窟窿小眼的，这不仅会影响到整体作品的美观度，也会影响到作品型态的稳定性，故此，练就“一步到位”对于插花而言十分关键。
三、注重实践活动
如今社会上常见的插花花艺教材内容都过浅，没有很深层次的表明应当运用哪些技巧或是注意哪些点，像我们上课也是一样，老师总是做的太多讲得太少，弄得学完一轮觉得水平还是只滞留在照葫芦画瓢的阶段，例如老师说基柱设计很重要，却没告诉我们技巧，还有遮花泥的手法，也仅仅是在实践中才偶然提及，实际上这种轻描淡写的东西才是重要的。那些艺术造型的图片唾手可得，可那并非是书本上或是课堂教学上老师应当花很多時间精力讲述的。
四、需要一点领悟力
我认为目前我国的插花花艺作品都缺少文化内涵。内涵针对花艺而言是尤为重要的，当然，这一层面是需要大家自身去领悟的。
五、花艺的不同风格及方法步骤
1.自然式构图法：
a：上散下聚，植物生长一般都是以一个点来开始出发的，故插花时，应把花器看作大地，让全部花技都要从一处出发，令人觉得是从一处长出的，花艺才显得有生命力，线条感流畅。不然，枝干稀松交叠，就象杂草丛生，毫无美感，故此枝干尽可能靠紧、尽可能集中。
b：花数宜单不宜双。偶数的花朵，看上去很容易呈现出呆板，而奇数花却很好塑造造型，可引起遐想，我们花艺人员要想方设法把偶数变为奇数。如4朵康乃馨时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在比较远的部位，一样，6朵康乃馨时，可插成3+2+1三组，如此看上去才有变化。
2.破正求奇式：
型体不宜单一化，对于瓶口是不要完全的漏出来。若线条单一化或色调简单，会让人觉得枯燥乏味。在传统式的花艺里，常选用"破"的手法，使其产生高低起伏的效果。如一组表示方向的线条，在这其中加插一两支反向的线条，便会感觉线条突出。一组圆形的线条(如圆形的花、圆形的叶)，若用一两支别的样子的线条来破，就可突显活力。一般直的线条用弯折的破，横的用竖的破，圆的用长的破。
3.图案设计式构图法：
这类花型注重对称性，呈齐整的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱状和放射状等构图。规则式的花艺规定花材类型丰富多样，花叶繁茂，颜色浓绝，突出表现端庄大气、雍容华贵的风彩，是礼仪花艺、西方式花艺中常见的手法，适用大型会议室、客厅及餐厅内摆放。
4.盆栽式构图法：
这类方式方法主要是借助国内盆栽的方式方法来呈现的，多呈现自然界的美丽景观，强调意境的设计构思，注重物物有情，植物与情感的融合。选料广泛，容器以矮盆为宜，适合摆放在环境简洁、氛围雅静的地方，更显幽雅脱俗。
无论你学习花艺是因为兴趣使然，丰富自身，还是想变成一名花艺师，或是想要开一家花店，都离不开对花朵的热爱，花加只求与你相互守卫花朵的幸福！
所谓的插花技法能够迅速掌握，而对植物的掌握，对美学的领悟，则需要长期的学习与实践。所以我从来不看任何插花入门类的书籍，也不去模仿大师的设计风格，甚至我只逛过一次鲜花市场就对此再无兴趣了。我只是在自己家中所能提供的器物之上，或是在自己的小花圃里找寻合适之物，经过自己主观的审美，去修剪和搭配，终展现出我认为型态。
那么该如何去学习花艺呢？花加带大家来看一看！
一、了解一些美术知识
花艺实际上也是和美术有非常大的联系的，花艺是美术的一种，和绘画、建筑、雕塑这些都是互通的。例如老师常提及的黄金分割比例、色彩、主次关系、质感、韵律、平衡......全是一些美术手法，基本上，这是一种用花构成的雕塑作品。让学习美术的人来插花应当说是轻而易举的，至少应当插不出什么“错”。
二、要有基本功
插花此项艺术对基本功的把握非常重要。假如让一个外行人来插花很可能没办法把花插到自己想要的位置，或是把花泥弄得大窟窿小眼的，这不仅会影响到整体作品的美观度，也会影响到作品型态的稳定性，故此，练就“一步到位”对于插花而言十分关键。
三、注重实践活动
如今社会上常见的插花花艺教材内容都过浅，没有很深层次的表明应当运用哪些技巧或是注意哪些点，像我们上课也是一样，老师总是做的太多讲得太少，弄得学完一轮觉得水平还是只滞留在照葫芦画瓢的阶段，例如老师说基柱设计很重要，却没告诉我们技巧，还有遮花泥的手法，也仅仅是在实践中才偶然提及，实际上这种轻描淡写的东西才是重要的。那些艺术造型的图片唾手可得，可那并非是书本上或是课堂教学上老师应当花很多時间精力讲述的。
四、需要一点领悟力
我认为目前我国的插花花艺作品都缺少文化内涵。内涵针对花艺而言是尤为重要的，当然，这一层面是需要大家自身去领悟的。
五、花艺的不同风格及方法步骤
1.自然式构图法：
a：上散下聚，植物生长一般都是以一个点来开始出发的，故插花时，应把花器看作大地，让全部花技都要从一处出发，令人觉得是从一处长出的，花艺才显得有生命力，线条感流畅。不然，枝干稀松交叠，就象杂草丛生，毫无美感，故此枝干尽可能靠紧、尽可能集中。
b：花数宜单不宜双。偶数的花朵，看上去很容易呈现出呆板，而奇数花却很好塑造造型，可引起遐想，我们花艺人员要想方设法把偶数变为奇数。如4朵康乃馨时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在比较远的部位，一样，6朵康乃馨时，可插成3+2+1三组，如此看上去才有变化。
2.破正求奇式：
型体不宜单一化，对于瓶口是不要完全的漏出来。若线条单一化或色调简单，会让人觉得枯燥乏味。在传统式的花艺里，常选用"破"的手法，使其产生高低起伏的效果。如一组表示方向的线条，在这其中加插一两支反向的线条，便会感觉线条突出。一组圆形的线条(如圆形的花、圆形的叶)，若用一两支别的样子的线条来破，就可突显活力。一般直的线条用弯折的破，横的用竖的破，圆的用长的破。
3.图案设计式构图法：
这类花型注重对称性，呈齐整的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱状和放射状等构图。规则式的花艺规定花材类型丰富多样，花叶繁茂，颜色浓绝，突出表现端庄大气、雍容华贵的风彩，是礼仪花艺、西方式花艺中常见的手法，适用大型会议室、客厅及餐厅内摆放。
4.盆栽式构图法：
这类方式方法主要是借助国内盆栽的方式方法来呈现的，多呈现自然界的美丽景观，强调意境的设计构思，注重物物有情，植物与情感的融合。选料广泛，容器以矮盆为宜，适合摆放在环境简洁、氛围雅静的地方，更显幽雅脱俗。
无论你学习花艺是因为兴趣使然，丰富自身，还是想变成一名花艺师，或是想要开一家花店，都离不开对花朵的热爱，花加只求与你相互守卫花朵的幸福！
