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美术知识分享：“致命女人”刘玉玲：在绘画中寻找归属感

没错，就是好莱坞演员刘玉玲（Lucy Liu），因饰演《甜心俏佳人》（1997-2002）中胡灵一角而知名。之后她便开始在一些大片中出演重要角色，例如《霹雳娇娃》（2000），《杀死比尔》（2003），她联合主演的犯罪剧情片《福尔摩斯：基本演绎法》在2019年完结，主演的黑色喜剧《致命女人》近期也大受欢迎。现在50岁的刘玉玲在成为一名演员之前曾经是一名艺术家，现在也仍然是一名艺术家。

刘玉玲从15岁那年开始对艺术产生兴趣，1980年代，她拿着相机在纽约街头漫步，开始了艺术尝试。她zui早的艺术作品是摄影和拼贴画；其中有一系列摄影作品拍到了华盛顿的一场提倡堕胎合法的游行。在上过一些艺术课程之后，她转向了绘画。她说：“我觉得摄影无法完全表达我想要表达的东西。”

她发现绘画不是非得真实或者准确，或者达到某种预期。她说：“每个人在向观众表达自己所见所想的时候，都有不同的方式。我必须摆脱观众的束缚，专注思考我想要看见什么。”她的绘画作品也受到家庭的影响。“我不会说我的家庭是保守的家庭，但我们从不谈论性，从没见过对方的裸体，不会谈论关于人体的事情。”她有一个系列绘画就是受到家庭合照的启发，想要描绘一些非常私密的故事。

刘玉玲尝试过雕塑、丝网印刷、油画、拼贴画等多种艺术形式，她十分仰慕威廉·德·库宁、艾格尼丝·马丁、罗伯特·弗兰克这样的艺术家。虽然她缺少传统的艺术学院背景，但她觉得这反而帮助她自然演变，帮她完成了作为艺术家的尝试。她在纽约有一间艺术工作室，在做演员和导演的同时，她保持了在工作室练习的习惯。她的大部分作品中都包含被丢弃的物品，她把这些物品收集起来，转变为能产生情感共鸣的非常个人的物品。

2019年1月，刘玉玲的艺术事业有了里程碑式的发展，这位世界一流的演员、导演、人权大使和艺术家首次在博物馆展出自己的作品。这场双人展在新加坡国家博物馆举办，主题为“Unhomed Belongings”，同时展出的是新加坡艺术家Shubigi Rao的作品。“这可能是我作为艺术家zui重要的时刻。”刘玉玲回忆道。这些年来，她不仅在自己创作的不同作品之间发现了联系，还见证了观众和她的艺术作品之间产生联系。

她的许多作品都可以追溯到童年。“因为我的家庭是移民家庭，我是第yi代，所以我时常觉得没有归属感。一开始我觉得是语言障碍的问题，因为我不说英语，后来我开始意识到是长相的问题。”艺术成为了她回忆自己年轻时期的一个方式。“艺术能够帮助评估我在孩童时期的心理状态，阐释一些我一直不明白的东西。”

刘玉玲对归属感的渴望也渗透在她正在制作的系列作品里，这个系列名为“Lost and Found”，呈现方式是把现成品嵌入优雅的书本里。“Lost and Found”系列作品在博物馆展出，也仍然在制作中，刘玉玲说这是一个终身的项目。这一系列雕塑包含未经印刷的书，每一本都有精彩色封面，都是意大利一家印刷厂丢弃的。

刘玉玲在书里刻一个个洞，大小恰好可以放下从街上捡回来的现成品，比如彩色的电线，压扁的罐子，或者薄荷糖的盒子。“我看到地上被丢弃的东西就会捡起来，每次看到有东西被丢弃我都很难过，所以我会尽量把它们都捡起来。以前我把它们放在一个盒子里，现在我把它们放在书里。”

制作的过程比她想象的要艰难，她说：“切割书页的时候我的手指会被擦伤，”把现成品粘好以后，翻开书就可以看到它们了。“把它们当做活的会呼吸的生物，那它们一定很高兴在书里找到一个安全的地方。”

作为一个备受关注的好莱坞演员，刘玉玲通过这系列作品，完全卸下了防备心，把自己的脆弱展示了出来。在此之前，她在很长时间里都用她的中文名Yu Ling来展示她的艺术作品，而非广为人知的Lucy Liu这个名字。

这系列作品中包含了刘玉玲在孩童时期渴望的那种安全感，她希望观众也能感受到。“我希望有人看了我的作品后，也能找到一点安全感。”虽然这项举措并不是开创性的，但这些作品确实揭露了一个人内心zui深处的脆弱和渴望，让人产生共鸣。

过去这些年，刘玉玲一直保持着练习绘画的习惯，尽管她的拍摄日程很紧张。假期的时间她会用来绘画，或者做更复杂的项目，比如需要在工作室进行的大幅丝网印刷。演戏和绘画有所不同，刘玉玲觉得它们会互相影响。“我觉得一定是相关的，因为在演戏的时候，我在一个不同的空间，遇见不同的人，我的经历和拍摄的环境决定了我在何处，我感觉如何”她说，“我觉得所有一切都在细微之处产生影响。”

“纯艺术更难，因为全靠你自己，只有你自己在房间里。你得做好私密和专注的准备，有时候也会没有准备。这就像表演，如果没有台词没有梗概，可以即兴表演。”

刘玉玲说她会继续绘画、刺绣，做现成品艺术，她渴望和周围的环境联系在一起。不论是表演、导演、从事全球人道主义工作，还是做一个艺术家，贯穿这一切的思路就是归属感。