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美术馆的起源：大众、艺术与国家

今天，兴建美术馆已经成为了世界范围内的一种时尚，它几乎成为了任何重要城市都不可或缺的公共文化机构。美术馆拥有着远比作为一种城市景观更为复杂和深远的意义，当它zui初在历史中形成的时候，伴随着的是大众地位的提高、对“艺术”的新理解以及国家认同的重塑。

一 大革命与卢浮宫
1793年，法国推翻君主制、成立共和国后的第yi年，卢浮宫正式作为法国的国家艺术博物馆向全体公民开放。前来参观的民众络绎不绝，甚至吸引了妓女小贩汇聚至此，将卢浮宫作为新的揽客中心，通往卢浮宫的道路也第yi次安装了路灯。由于前期疏于维护，开放之后一下涌入的过多的观众导致卢浮宫建筑结构受损，造成安全隐患，博物馆被po于1796年关闭，进行整修后于1801年重新开放。
法国大革命拉开了现代世界的序幕，卢浮宫也作为世界上第yi个国家艺术博物馆开启了现代公共美术馆的时代。当时主导卢浮宫改造工程的内政部长罗兰这样谈到他对这个新的艺术博物馆的设想：“它应该对所有人开放，成为一座国家的纪念碑。任何人都有权利去欣赏它……它应该成为宣传法兰西共和国之伟大的zui有效的手段之一。”罗兰这短短几句话里，已经蕴含了卢浮宫zui主要的两项特征，同时也是后世诸多国家美术馆的共同使命：艺术的公众普及、国家的文明象征。
卢浮宫雕塑部前总策展人吉纳维耶芙·布莱斯克-博迪埃（Geneviève Bresc-Bautier）告诉本刊，虽然在大革命期间卢浮宫博物馆才正式成立，但此前很久卢浮宫就已经成为了“艺术之宫”，法国王室从十七世纪就将王室绘画与雕塑学院等文化机构设立在卢浮宫，在此举办各类画展、沙龙，展示王室收藏的艺术品，为艺术家提供交流场所。而且当时的卢浮宫也是开放的，经过一定的申请程序，普通人也可以进行参观。
然而，大革命后以“中央艺术博物馆”（Musée Central des Arts）名义再度开放的卢浮宫，在性质上已经发生了彻底的变化。路易十六被送上断头台，“自由、平等、博爱”成为新的国家格言，每一位共和国公民在法理上都获得了平等的地位与权利。卢浮宫内的艺术珍宝由王室私藏变为了国家财产，参观这些珍宝也就成为了受法律保障、任何人不可剥夺的“公民权利”，而不再是君主的恩赐。卢浮宫作为一个公共机构，而非君主私产，成为了大革命的纲领性文件《人类与公民权利宣言》的物质化载体之一。由此，这些被称为人类文明精华的艺术杰作真正与普遍的公众产生联系，并以美术馆这一新形式为媒介，得以被收藏、展示和研究。艺术的公众普世性由卢浮宫而发端。作为反面对照的是俄国的艾尔米塔什博物馆。1853年，仍处在沙皇治下的俄国将艾尔米塔什博物馆向公众开放，然而沙皇要求参观者必须盛装前往，犹如觐见沙皇。艺术史家巴赞将之描述为“人们访问的是沙皇，而不是博物馆”，这与卢浮宫的公众性形成了鲜明的对比。
卢浮宫的另一重独特意义在于它真正成为了罗兰所说的“国家的纪念碑”，肩负起了象征法兰西文明与塑造国民身份认同的重任。卢浮宫被选择在非常特殊的1793年8月10日正式开放，这一天是法兰西共和国诞生一周年纪念日，同样在这一天，共和国下令摧毁圣德尼修道院中的法国历代君王的陵墓。在这样一个充满象征意义的旧制度向新秩序转变的日子，卢浮宫成为了新旧之间的某种“桥梁”。大革命期间，革命者一方面在破坏文物，尤其是天主教教权的诸多象征物，另一方面又在保护文物，成立了“文物古迹委员会”，清点、整理王室藏品以及全国范围内贵族与逃亡者们被没收的财产，精选其中的珍品，运至巴黎。被剔除掉部分“糟粕”的文化遗产在卢浮宫中向全体国民展出，成为了宗教被打破之后的法国新的国民文化与身份的承载物。
1803年，卢浮宫更名为“拿破仑博物馆”，被赋予了彰显国家荣耀的使命。随着拿破仑的征战，法国军队将欧洲各地的艺术珍品源源不断带回卢浮宫。大量文艺复兴大师的作品被从意大利掠夺而来，其中包括拉斐尔、米开朗琪罗、提香和卡拉瓦乔等人的画作和雕塑。一车车的战利品从欧洲各处运回巴黎时，深受爱国精神的巴黎民众上街围观，欢呼喝彩。而之所以要把其他国家的艺术品带回卢浮宫，除却战争所激发的侵占欲外，更体现了当时法国对自身的定 位，即世界自由的中心与“现代雅典”。针对当时位于罗马的希腊雕塑，格里高利修道院院长这样评论：“希腊共和城邦的杰作岂能去美化奴隶的国度？法兰西共和国才是他们zui终的家园。”法国军队在比利时大肆掠夺弗兰德斯派画作的时候，艺术家巴尔比耶也同样为掠夺行为辩护：“只有自由的人民才有资格来保管这些大师们的作品，被奴役的人们不配享有大师们的荣耀。”
不过随着1815年拿破仑在滑铁卢战败，多数掠夺而来的艺术品被po物归原主，从此世界上再没有一个单一的地方能够集中如此多的艺术珍品。但卢浮宫所创立的公众性原则，成为后世公立美术馆的立馆基础。而其开创的另一传统，即国立博物馆同时是民族文明与国民身份塑造的象征物，也被英国大英博物馆、俄国艾尔米塔什博物馆乃至中国故宫博物院一再复现。

二 乌菲齐美术馆：对“艺术”的再定义
谈及美术馆的历史，位于意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆（Galleria degli Uffizi）是不可绕过的存在。这座由统治佛罗伦萨数个世纪的美第奇家族兴建的美术馆以文艺复兴时期绘画收藏而闻名，波提切利的《春》《维纳斯的诞生》是其镇馆之宝。若不考虑卢浮宫所代表的“公众”与“国家”的角度，仅从“艺术”的概念本身出发，乌菲齐才是世界上zui初的“美术馆”。
1581年，弗朗切斯科·德·美第奇任内，乌菲齐宫东翼专门营造了一个空间，收藏并展示绘画、雕塑与其他奇珍物品，这被看作是欧洲美术馆的zui初形态。美术馆的创建与壮大得益于美第奇家族对艺术的偏爱，文艺复兴时期米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔等人都接受了美第奇家族的赞助，他们的艺术品也被有意识地收集进入乌菲齐美术馆。与其他诸多世界艺术博物馆不同，乌菲齐美术馆的藏品没有一件是掠夺而来，完全是靠着美第奇家族及其后继拥有者对艺术的赞助、收藏而建成。
乌菲齐美术馆艺术教育部部长西尔维娅·马斯卡尔奇（Silvia Masacalchi）告诉本刊，在乌菲齐这一欧洲zui初的美术馆的形成过程中，美第奇家族的廷臣、同时自身也是文艺复兴艺术家的瓦萨里（Giorgio Vasari） 发挥了不可替代的作用，其中zui重要的就是对于“艺术”概念的再定义。
在瓦萨里服务之前，美第奇家族已经拥有了悠久的收藏传统，但这种收藏并不吻合于今日一般美术馆的主要主题，即绘画与雕塑。据一份1553年公爵府的收藏清单，科西莫·德·美第奇公爵的收藏包括“自然物”“人工物”“珍奇物”三类，比如非洲象牙、欧洲家具、美洲面具等，这并非是一种对今天我们所理解的“艺术”的收藏，而是一种企图囊括世间万物的百科全书式收藏。这种收藏行为同样具有政治涵义，对上一代统治者收藏的继承与扩充是自身统治合法性的来源，这对于出身旁系的科西莫·美第奇尤其重要。直到瓦萨里，这位美第奇家族的艺术顾问，确立了绘画与雕塑的独特地位，并且借助美第奇家族建筑设计者的身份，在乌菲齐宫为它们设置了专门的收藏、展览的空间，现代美术馆才正式开端。