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李桐画得好，好在哪里？

在与一些同行交流看法的时候，我常会提到眼下浙江的中国画家：势头很猛，整体形象颇佳，其中，李桐更是让人刮目相看的画家，甚至可以说，在他的年龄段，他的人物画几乎是独占鳌头的。在浙江以外的地方，很多人只注意到浙江画家擅长画山水、花鸟，——当然，山水、花鸟无疑是浙江画家赖以成名的标牌。但是正如任何事物会随着时间的推移发生变化一样，在某些画种已经显现出枯竭的迹象之时，它们的旁边却结出了枝繁叶茂的果实。李桐的画传达给我这个印象，即：人物画的表现手法不仅可以继续深入挖掘传统资源，同时也完全可以撇开传统程式的种种束缚，开创出一条属于自己的新路子，这种新路子是与那些素描加水墨或少数民族风情画不可相提并论的，前者是在艺术上添砖加瓦，后者则是一种懒惰的审美情趣的泛滥而已。

我想强调，一个画家在某个阶段的探索，并不能全面反映他的趣味、才能和信念。我看到很多如彗星一样在我们眼前一闪而过的画家，在一个阶段，他们的表现让人关切和期待，但是很快就湮没在众声的喧哗之中。李桐不是个热闹的人，这意味着他具有与众不同的地方，意味着他的特殊性。我们评价某个优xiu画家时，常常首先关注到他的图式的特殊性，换句话说，如果一个画家缺乏个人图式，缺乏个人图式的强烈特征，便很难引起人们的重视。稍有艺术史常识的人都了解，凡是大画家、优xiu画家，例如范宽、倪云林、八大山人、黄宾虹、林风眠等等，皆有他们醒目的图式，在任何场合，一眼就能认出。我在以前的文章里多次说过，一个画家画了一辈子画而没有自己的图式，是zui大的失败。

实际上，图式体现了画家对艺术的领悟和理解，而图式的形成，是画家长期积累、修正、反复和稳固的过程。除了极少数天才，即便才分很高的画家也是在艰辛劳作中逐步提炼出来的。我对我的学生说，二十世纪的艺术家中，我zui喜欢两个人，一个是杜尚，一个是毕加索。喜欢杜尚，是因为他的生活状态及对艺术的态度，喜欢毕加索，是因为他的多变和丰富，尤其是他在每个阶段都有极其鲜明的图式。我记得不止一个老外提出这样的疑问：为什么中国画家的面貌如此雷同?以至无法区分谁是谁。老外的话虽不足以当做依据，但是中国画的雷同现象确实非常普遍，它的根源在于无论是画家还是欣赏者，都过于拘泥在某种现成的程式，由于拘泥而产生极强的排他性，又进一步加固了这种成见。所以，假使一个画家从这样的背景中凸现，其价值就不言自明。李桐已搭建起了较为牢固的基础，这个基础本身要比一般画家高了许多，在这个基础上建造他的理想大厦，虽不能盖棺论定他在未来的标高，然而至少一点，他会以自己的创作实践为整个水墨人物画增加亮se。

与若干年前比较，当代画坛的zui大特点是多元化和多样性，这使评价标准和尺度变得模糊，不同艺术类型之间、不同画种之间、不同风格之间、不同地域之间的不可比性已是事实。一些长期争论不休的问题，诸如传统和创新、向西方学习和坚守民族传统，民族化和国际化等等，都被事物自身发展的节奏掩盖了。现在，人们很少热衷争夺话语权，因为话语权已让位给了身处实践前沿的实践者。有个有趣的现象值得一提，同在一个地方，曾经有过两种不同的声音，并且都产生相应的辐射力：林风眠所坚持的中西合璧观点和潘天寿所捍卫的民族艺术纯洁性观点。很显然，在以往的语境中，两种不同观点之间的争论是在谁对谁错的基础上展开，因此，结论自然带着很强的意识形态味道。林风眠也好，潘天寿也好，就他们的实践结果看，是两条并行的线索，在当下的语境中，追究谁是谁非显得过于弱智。李桐作品的主se调偏向于林风眠系统，这么说，并非指他传承了林风眠的衣钵，相反，李桐的画与林风眠(包括许多林风眠的徒子徒孙)毫无关系，他只在一点上与林接近，即：自己对艺术的感悟和对当下生活的感悟是浑然一体的，无论形式还是内容，尽量避开古人和前人的足迹。这一现象不光在李桐身上产生，从年轻一代画家的整体面貌判断，他们的生态环境和实践背景都与他们的前辈不可同日而语，由此萌生的问题和方式也具有特殊性。

分析李桐的画，能够发觉，李桐解决问题的方式颇为独到：首先，他借鉴了“西画”的布局，在透是上，在气氛上，在se彩上，都远离人们习惯的传统样式。我说他借鉴，实际上是语词的无奈，当造型艺术需要用语词介绍时，总是苍白无力的，语词只是借喻。很多研究者喜欢把西方现代主义的某些方式与中国写意画做比较，从中找出类似的东西;一些中国画家也是不遗余力向西方取经，特别是希望在现代主义经验里寻找突破。中国不是世界以外的中国，世界也不是缺乏中国的世界。李桐以敏锐的感受将自己置身于这样的情景：他的视觉经验不仅具有很强的现实感，同样又使这种现实感转化成有效的实践。他没有象有些画家那样打着“创新”的旗号肆意妄为，出现严重的失控。李桐坚持画自己能画的画，而不被观念和口号撞昏头脑，他在想象力和能力之间找到了一个很好的平衡点。

称李桐是人物画家还不够全面，也就是说，尽管人物在他的画面里占了主要位置，但只起着画龙点睛的作用。李桐在处理人物的动作、神态、情绪和造型时，带有一种象征性的意味，貌似现实化的人物其实都是符号。他们是具象的，又是抽象的;具象在于人物的具体化：形象、服饰、动作等等，抽象则是精神性的：它似梦非梦，现实中含有超现实的性质。在他的画中，看不到一丝热烈，一点繁闹，只有无边的平静、冷漠和超然，这是比较典型的现代人心理：内在的孤寂感和自我回味，以对应骚动不安的外部世界，在不可逃避的命运面前，内在的自我顺理成章地变为我们存在的堡垒。因此，李桐对于人物背景的描绘是关键的，如果抽空背景，他的人物便失去了依托，他营造的气氛也就荡然无存。在某些作品里，李桐在背景上发挥的才能甚至遮蔽了他的人物。我略感不足的，也是在这方面：有时候，李桐还无法进退自如地处理他的题材，尤其在细节上，缺少一些精彩。或许是经验问题，或许是信心问题，成长所付出的代价是显而易见的。

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