上海美术培训 创新教学模式让学员美术能力全面提升
美术初级素描：
透，视原理（一点二点三点透，视???）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理
美术初级水粉：
水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、se彩原理、配se能力、审美观念学习
美术中级素描：
复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计
美术中级水粉：
复杂的配se能力、se彩构成要素、审美观、定 位的配se能力、复杂静物se彩、风景se彩等
美术高级素描：
针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等
美术高级水粉：
复杂静物se彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配se能力
美术功能论
学习艺术，对于激发民族自尊心和自信心，培养德智体美劳全面发展的人才，是不可或缺的。作为上层建筑的艺术，同其他社会意识形态既有联系又有区别，在反映社会生活方面，有自己的特殊性，因而，强调美术的社会功能。美术的社会功能，从总体上说是一种审美作用，其中包括审美认识作用、审美教育作用、审美娱乐作用、审美调剂作用，以上四种作用统一于审美。美术作为艺术的重要组成部分，也就当然地将美术课定 位于美育课，即美感教育课或情感教育课，进行旨在树立正确审美理想和提高审美能力的教育。美学家腾守尧认为：“审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根结底是培养人的一种有机的和整体的反应方式的教育。”
艺术是人类主要的审美对象，是审美文化的典型，具有显著的情感效果和审美价值，具有多种社会功能和多种美育功能。其中zui根本的则是对人进行美育，即按照审美理想进行美感教育，以健全人的审美心理结构，陶冶情操，使人具有完美个性和达到人与社会、人与自然的和谐统一、共同发展为根本目的的教育理论。新大纲把美术课定义为审美文化课程，《全国学校艺术教育总体规划》中明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质。”
一、美术的审美认识功能
绘画往往通过典型的瞬间形象反映生活，欣赏者从不同的绘画作品中看到不同时代、不同地区、不同民族具体生动的生活场景，从而认识真理、认识历史、认识现实、认识世界。
中国绘画艺术源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其重要的地位。从史前滥觞时期算起，中国绘画已有五千年以上的历史。从魏晋至当代，历经两千多年，可谓长河瀚海，气象万千。唐代张彦远把图画比喻为治理国家之“鸿宝”、“纪纲”，以为它能够将儒家的忠孝节义传播开来，化导人心，辅国治世，发扬光大‘名教’事业。在其《论画》 中有记载：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同工……”反映了当时绘画的地位已经和“六籍”并齐了，而其中“穷神变，测幽微”则道明，绘画这门艺术，可以帮助人们了解自然界和人类社会的神奇变化，可以帮助人们探究宇宙幽深微妙的道理。这里，与所谓的“使民知神奸”、“令人识万世礼乐”、“一画有千秋之遐想”等,都是指美术的审美认识作用。
鲁迅先生《集外集拾遗补编·儗播布美术意见书》有言:“凡有美术,皆足以征表一时及一族之思维,故亦即国魂之现象，若精神递变，美术辄从之以转移。此诸品物，长留人世,故虽武功文教，与时间同其灰灭，而赖有美术为之保存,俾在方来,有所考见。他若盛典该事,胜地名人,亦往往以美术之力,得以永住。”时间随之而去，过去的时代与我们相去甚远，但只要有艺术、美术作品留存，过去的历史文化、风貌人情，都将一一从画中涌现，其传递的精神力量将得以永存。我们可以从史前美术的遗存，如大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化的彩陶图案纹样或西班牙阿尔塔米拉的洞窟壁画中认识原始社会的狩猎经济活动；也可以从秦汉的绘画艺术，如宫殿寺观壁画秦宫车马仪仗壁画遗迹或汉代马王堆帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级奢侈豪华的生活；更可以从敦煌艺术宝库中比较全面地认识从十六国到宋、元各个历史时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。
实际上,美术的认识功能不仅体现在美术这种特殊的描写方式,美术作品的形式,比如说它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据，甚至是反映一个时代的百科全书。我们可以从先秦时期的夏、商、周青铜器艺术的图案纹样由神秘、恐怖、狰狞，到春秋战国时的富丽堂皇、奇巧夺目，窥探社会制度的变化；又如古希腊的艺术追求理想美，他们把严密的数学逻辑思维运用到雕塑和建筑上；古罗马艺术追求写实风格和纪念性，用来歌功颂德；中世纪的艺术主要是基督艺术，他们通过教堂和教堂里的装饰来荣耀上帝，宣扬基督教教义。还有，民族追求人与自然和谐，即“天人合一”的那种情怀或者说民族精神，不正是北宋王希孟《千里江山图》的真实写照么？
二、美术的审美教育功能
在美术的教育发展中，可以说zui早追求的的是道德教育的功能。我国zui早的美术功用说，见之于《左传》对夏朝青铜器的记载：“昔夏之有德也，远方图物，贡金九枚，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。”其中就认为青铜图纹的社会功能即是“使民知神奸”，强调的正是道德教化作用。以后所谓春秋时孔子的“绘事后素”、东汉王延寿的“恶以诫世，善以示后”、南朝谢赫的“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”、唐代张彦远的“是知存乎鉴戒者图画也”等，即指美术的审美教育作用。
秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制壁画。或以精美、繁复的图案，显示封建统治者的威严；或以借物寄情的手法，标榜其政治功绩；或绘历史人物故事，宣扬忠孝礼义，作为得失之借鉴。到了西汉，统治阶级提倡绘画为政教服务，宫殿壁画逐渐兴盛。文帝三年，在未央宫画屈轶草、进善旌、诽谤木、敢谏鼓，藉以标榜吏治“清明”。汉初，不少诸侯王亦绘制宫殿壁画，内容已经非常丰富，见王延寿 《鲁灵光殿赋》 所载： “图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵......遂古之初，五龙比翼，人皇九头，伏羲鳞身，女娲蛇躯......忠臣孝子，烈士贞女。贤愚成败，靡不载叙。”宣帝三年，在麒麟阁绘制包括霍光、苏武等11人的功臣壁画；据《后汉书?马武传》记载，明帝在洛阳云台进行了大规模图绘“云台二十八将”，还派遣使臣赴西域寻求佛法，东还洛阳时，建立白马寺，寺壁曾绘千乘万骑群象绕塔图，此乃中国佛教寺院壁画之肇始。再见同书 《蔡邕传》载：“置鸿都门学，画孔子及七十二弟子像。”于此可知，至少在汉时，绘画题材范围即如此宽广，教育意义之远大。以后，经历朝历代，绘画的审美教育功能愈发著目。
目前中国遗存zui早的西汉帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》虽然传达着指引灵魂升天的观念，但依然有教育的意义。东晋顾恺之《女史箴图》，这幅画是顾恺之根据张华的《女史箴》一文所作。“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称，“箴”是规劝，劝戒的意思。作品描绘了女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女se而误朝政的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感，其中一段是描绘两女相对妆容，但插题箴文道“人咸知修其容，莫知饰其性”，意思却是在告诉贵妇们，修身养性比修饰容貌更重要。顾恺之的另一幅作品《烈女仁智图》同样描绘了历史上有智谋远见的妇女，虽然这些伦理道德在今天所传达的意义值得商榷，但是其道德教育意义，作用明显。
魏晋南北朝时期，甘肃敦煌莫高窟开凿的《鹿王本生图》、《五百强盗成佛图》则宣扬了惩恶扬善的创作情感；隋唐时期的《步辇图》、《古帝王图》、《凌渊阁十八学士图》、《秦府十八学士图》等都有表彰明鉴的作用；还有唐代的《簪花仕女图》，描绘了妇女们加工白练的过程，这件作品不仅具有浓烈的生活气息，富有情趣，同时又教育世人劳动快乐的意义；又如现代画家蒋兆和的《流民图》，
此画创作于民族灾难空前深重的抗日战争时期的敌占区，《流民图》不仅是一幅融合性中国人物画，更是一个时代的反应，画面众多人物接近真人大小，画家成功地表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象，让人看后深受、震动。全画具有深沉的悲剧意识、博大的人道主义精神与史诗般的撼人力量，无时无刻不在警示着人们战争的苦痛，和平的来之不易。
透，视原理（一点二点三点透，视???）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理
美术初级水粉：
水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、se彩原理、配se能力、审美观念学习
美术中级素描：
复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计
美术中级水粉：
复杂的配se能力、se彩构成要素、审美观、定 位的配se能力、复杂静物se彩、风景se彩等
美术高级素描：
针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等
美术高级水粉：
复杂静物se彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配se能力
美术功能论
学习艺术，对于激发民族自尊心和自信心，培养德智体美劳全面发展的人才，是不可或缺的。作为上层建筑的艺术，同其他社会意识形态既有联系又有区别，在反映社会生活方面，有自己的特殊性，因而，强调美术的社会功能。美术的社会功能，从总体上说是一种审美作用，其中包括审美认识作用、审美教育作用、审美娱乐作用、审美调剂作用，以上四种作用统一于审美。美术作为艺术的重要组成部分，也就当然地将美术课定 位于美育课，即美感教育课或情感教育课，进行旨在树立正确审美理想和提高审美能力的教育。美学家腾守尧认为：“审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根结底是培养人的一种有机的和整体的反应方式的教育。”
艺术是人类主要的审美对象，是审美文化的典型，具有显著的情感效果和审美价值，具有多种社会功能和多种美育功能。其中zui根本的则是对人进行美育，即按照审美理想进行美感教育，以健全人的审美心理结构，陶冶情操，使人具有完美个性和达到人与社会、人与自然的和谐统一、共同发展为根本目的的教育理论。新大纲把美术课定义为审美文化课程，《全国学校艺术教育总体规划》中明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质。”
一、美术的审美认识功能
绘画往往通过典型的瞬间形象反映生活，欣赏者从不同的绘画作品中看到不同时代、不同地区、不同民族具体生动的生活场景，从而认识真理、认识历史、认识现实、认识世界。
中国绘画艺术源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其重要的地位。从史前滥觞时期算起，中国绘画已有五千年以上的历史。从魏晋至当代，历经两千多年，可谓长河瀚海，气象万千。唐代张彦远把图画比喻为治理国家之“鸿宝”、“纪纲”，以为它能够将儒家的忠孝节义传播开来，化导人心，辅国治世，发扬光大‘名教’事业。在其《论画》 中有记载：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同工……”反映了当时绘画的地位已经和“六籍”并齐了，而其中“穷神变，测幽微”则道明，绘画这门艺术，可以帮助人们了解自然界和人类社会的神奇变化，可以帮助人们探究宇宙幽深微妙的道理。这里，与所谓的“使民知神奸”、“令人识万世礼乐”、“一画有千秋之遐想”等,都是指美术的审美认识作用。
鲁迅先生《集外集拾遗补编·儗播布美术意见书》有言:“凡有美术,皆足以征表一时及一族之思维,故亦即国魂之现象，若精神递变，美术辄从之以转移。此诸品物，长留人世,故虽武功文教，与时间同其灰灭，而赖有美术为之保存,俾在方来,有所考见。他若盛典该事,胜地名人,亦往往以美术之力,得以永住。”时间随之而去，过去的时代与我们相去甚远，但只要有艺术、美术作品留存，过去的历史文化、风貌人情，都将一一从画中涌现，其传递的精神力量将得以永存。我们可以从史前美术的遗存，如大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化的彩陶图案纹样或西班牙阿尔塔米拉的洞窟壁画中认识原始社会的狩猎经济活动；也可以从秦汉的绘画艺术，如宫殿寺观壁画秦宫车马仪仗壁画遗迹或汉代马王堆帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级奢侈豪华的生活；更可以从敦煌艺术宝库中比较全面地认识从十六国到宋、元各个历史时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。
实际上,美术的认识功能不仅体现在美术这种特殊的描写方式,美术作品的形式,比如说它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据，甚至是反映一个时代的百科全书。我们可以从先秦时期的夏、商、周青铜器艺术的图案纹样由神秘、恐怖、狰狞，到春秋战国时的富丽堂皇、奇巧夺目，窥探社会制度的变化；又如古希腊的艺术追求理想美，他们把严密的数学逻辑思维运用到雕塑和建筑上；古罗马艺术追求写实风格和纪念性，用来歌功颂德；中世纪的艺术主要是基督艺术，他们通过教堂和教堂里的装饰来荣耀上帝，宣扬基督教教义。还有，民族追求人与自然和谐，即“天人合一”的那种情怀或者说民族精神，不正是北宋王希孟《千里江山图》的真实写照么？
二、美术的审美教育功能
在美术的教育发展中，可以说zui早追求的的是道德教育的功能。我国zui早的美术功用说，见之于《左传》对夏朝青铜器的记载：“昔夏之有德也，远方图物，贡金九枚，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。”其中就认为青铜图纹的社会功能即是“使民知神奸”，强调的正是道德教化作用。以后所谓春秋时孔子的“绘事后素”、东汉王延寿的“恶以诫世，善以示后”、南朝谢赫的“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”、唐代张彦远的“是知存乎鉴戒者图画也”等，即指美术的审美教育作用。
秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制壁画。或以精美、繁复的图案，显示封建统治者的威严；或以借物寄情的手法，标榜其政治功绩；或绘历史人物故事，宣扬忠孝礼义，作为得失之借鉴。到了西汉，统治阶级提倡绘画为政教服务，宫殿壁画逐渐兴盛。文帝三年，在未央宫画屈轶草、进善旌、诽谤木、敢谏鼓，藉以标榜吏治“清明”。汉初，不少诸侯王亦绘制宫殿壁画，内容已经非常丰富，见王延寿 《鲁灵光殿赋》 所载： “图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵......遂古之初，五龙比翼，人皇九头，伏羲鳞身，女娲蛇躯......忠臣孝子，烈士贞女。贤愚成败，靡不载叙。”宣帝三年，在麒麟阁绘制包括霍光、苏武等11人的功臣壁画；据《后汉书?马武传》记载，明帝在洛阳云台进行了大规模图绘“云台二十八将”，还派遣使臣赴西域寻求佛法，东还洛阳时，建立白马寺，寺壁曾绘千乘万骑群象绕塔图，此乃中国佛教寺院壁画之肇始。再见同书 《蔡邕传》载：“置鸿都门学，画孔子及七十二弟子像。”于此可知，至少在汉时，绘画题材范围即如此宽广，教育意义之远大。以后，经历朝历代，绘画的审美教育功能愈发著目。
目前中国遗存zui早的西汉帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》虽然传达着指引灵魂升天的观念，但依然有教育的意义。东晋顾恺之《女史箴图》，这幅画是顾恺之根据张华的《女史箴》一文所作。“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称，“箴”是规劝，劝戒的意思。作品描绘了女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女se而误朝政的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感，其中一段是描绘两女相对妆容，但插题箴文道“人咸知修其容，莫知饰其性”，意思却是在告诉贵妇们，修身养性比修饰容貌更重要。顾恺之的另一幅作品《烈女仁智图》同样描绘了历史上有智谋远见的妇女，虽然这些伦理道德在今天所传达的意义值得商榷，但是其道德教育意义，作用明显。
魏晋南北朝时期，甘肃敦煌莫高窟开凿的《鹿王本生图》、《五百强盗成佛图》则宣扬了惩恶扬善的创作情感；隋唐时期的《步辇图》、《古帝王图》、《凌渊阁十八学士图》、《秦府十八学士图》等都有表彰明鉴的作用；还有唐代的《簪花仕女图》，描绘了妇女们加工白练的过程，这件作品不仅具有浓烈的生活气息，富有情趣，同时又教育世人劳动快乐的意义；又如现代画家蒋兆和的《流民图》，
此画创作于民族灾难空前深重的抗日战争时期的敌占区，《流民图》不仅是一幅融合性中国人物画，更是一个时代的反应，画面众多人物接近真人大小，画家成功地表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象，让人看后深受、震动。全画具有深沉的悲剧意识、博大的人道主义精神与史诗般的撼人力量，无时无刻不在警示着人们战争的苦痛，和平的来之不易。
