京昆真的不分家吗
在戏曲界，常有“京昆不分家”的说法，这是由于四大徽班进京初时，还是以昆腔为主，杂糅了其他地方的唱腔之后才渐渐形成京剧皮黄体系，且会唱昆曲的伶人一般都会唱京戏。
京剧被视为中国国粹，是中国戏曲三鼎甲（京剧、豫剧、越剧）“”；而昆曲被誉为“百戏之祖”、中国戏曲艺术的“活化石”，在2001年进入联合国教科文组织的非遗目录。可以说，昆曲是京剧的基石，学京剧之前学昆曲是基础。
虽说戏曲文化的发展与繁荣免不了彼此借鉴与交融，但其中的“纠葛”和区别还是值得我们去探究一番。
历史渊源
当年徽班进京时，北京地区流行着很多戏曲，有昆曲、戈阳腔等。其中，昆曲产生于江苏昆山一带，他备受士大夫文人的青睐，被称为“雅部”，而其他地方剧都被成为“花部”、“乱弹”。当时清廷的戏曲政策试扬“雅部”而抑“花部”，昆曲成为宫廷垄断的剧种，渐渐脱离了广大的人民群众。
乾隆五十五年（1790年），为庆祝乾隆八十寿辰，流行于安徽一带的徽戏剧团——三庆班，由高朗亭率领到京城献艺。徽班进京带来了与昆曲截然不同的一种地方曲调——徽调。它唱腔丰富生动，而高朗亭等艺人善于博采众长，演出时又融入进了北京语汇，使其表现力丰富，给人耳目一新之感。随后徽剧的四喜、和春、春台三班相继进京，统称“四大徽班”。徽调以其通俗质朴之气赢得了北京观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
徽班进京之初，只应内廷供奉。道光年间开始对外演出，有了和其他剧种频繁交融的机会。此时流行于苏、浙、皖、赣等省的楚腔（亦称汉调）许多戏班也相继进京，与徽班艺人同台演艺，同徽调艺人一样唱皮黄腔，徽、汉皮黄逐渐融合。
为满足观众的口味和演出市场的需要，徽班在演出剧目、人员组成、艺术形式等方面都采用了兼容并蓄、为我所用的姿态，吸收昆曲梆子腔等剧种富有艺术生命力的腔调和表现形式，字韵上也受京城文化的熏陶浸染，更加规范讲究。经过不断的融化吸收，在北京形成了新的剧种——京剧。
清末民初，陈彦衡《旧剧丛谈》对昆曲与京剧的关系作过如下分析：
今日之皮黄由昆曲变化之明证厥有数端，徽、汉两派唱白纯用方言乡语；北京之皮黄平仄阴阳、尖团清浊分别甚清，颇有昆曲家法，此其一证也。汉调净角用窄音假嗓，皮黄净角用阔口堂音，系本诸昆腔而迥非汉调，此其二证也，……徽班老伶无不擅昆曲，长庚、小湘无论矣，即谭鑫培、何桂山、王桂官、陈德霖亦无不能之。其举止、气象皆雍容大雅，较诸徽、汉两派，判若天渊，此又由昆曲变化的确实证据。
陈彦衡列举的证据，都是昆曲的演唱形式和演员采用这种形式的基础。可见，京剧的形成，同样是“四方歌者皆宗吴门”的体现。如果说，徽调的形成是“宗吴门”的结果，那么，京剧的形成就是昆曲的回归，标志着昆、徽、京三个发展阶段的终止。从此，新剧种的诞生，不再是原来剧种的形式衍变，而是直接衍变于本地曲艺，中国戏曲发展也进入近、现代地方戏曲阶段。
昆曲与京剧明显的区别在于武戏。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞（打）得越热烈，唱得也越激烈。
传统戏曲重放光芒
曾经，“京昆不分家”代表着传统戏曲在形成和发展的过程中“你中有我，我中有你”的密切联系。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。但随着市民阶层的崛起，社会风气的变革，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离大众的审美需求越来越远，因而难以争得观众，逐渐没落。相比之下，京剧以更为通俗、“接地气”的艺术表现形式，累积了雄厚的观众基础，在不断丰富壮大的过程中博采众长，终在传统戏曲艺术中摘得头筹，昆曲和京剧呈现出此消彼长的态势。
而今，“京昆不分家”似乎又有了新的意义。在快节奏的都市生活中，人们的文化消费和精神需求再次提高，传统戏曲艺术不再局限于城市某个角落的小剧场，不论是昆曲还是京剧，抑或其他剧种，都在逐渐走进人们的日常生活，走入孩子们的课堂，被群众所欣赏和推崇。戏曲文化的传播和发扬不分地域、不分剧种，当我们观赏京剧，会因为追溯其历史源头而了解昆曲，当我们沉浸于昆曲世界，又会联想到由其孕育的中国百戏，这，便是戏曲重放光芒的好时候。
秦汉胡同·昆曲，采用小班授课，点对点教学，分级教学的制度，手把手教你亲近戏曲，学唱戏曲，学演戏曲，看懂戏曲。
预约电话：021-62085127
适合年龄：所有戏曲爱好者
京剧被视为中国国粹，是中国戏曲三鼎甲（京剧、豫剧、越剧）“”；而昆曲被誉为“百戏之祖”、中国戏曲艺术的“活化石”，在2001年进入联合国教科文组织的非遗目录。可以说，昆曲是京剧的基石，学京剧之前学昆曲是基础。
虽说戏曲文化的发展与繁荣免不了彼此借鉴与交融，但其中的“纠葛”和区别还是值得我们去探究一番。
历史渊源
当年徽班进京时，北京地区流行着很多戏曲，有昆曲、戈阳腔等。其中，昆曲产生于江苏昆山一带，他备受士大夫文人的青睐，被称为“雅部”，而其他地方剧都被成为“花部”、“乱弹”。当时清廷的戏曲政策试扬“雅部”而抑“花部”，昆曲成为宫廷垄断的剧种，渐渐脱离了广大的人民群众。
乾隆五十五年（1790年），为庆祝乾隆八十寿辰，流行于安徽一带的徽戏剧团——三庆班，由高朗亭率领到京城献艺。徽班进京带来了与昆曲截然不同的一种地方曲调——徽调。它唱腔丰富生动，而高朗亭等艺人善于博采众长，演出时又融入进了北京语汇，使其表现力丰富，给人耳目一新之感。随后徽剧的四喜、和春、春台三班相继进京，统称“四大徽班”。徽调以其通俗质朴之气赢得了北京观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
徽班进京之初，只应内廷供奉。道光年间开始对外演出，有了和其他剧种频繁交融的机会。此时流行于苏、浙、皖、赣等省的楚腔（亦称汉调）许多戏班也相继进京，与徽班艺人同台演艺，同徽调艺人一样唱皮黄腔，徽、汉皮黄逐渐融合。
为满足观众的口味和演出市场的需要，徽班在演出剧目、人员组成、艺术形式等方面都采用了兼容并蓄、为我所用的姿态，吸收昆曲梆子腔等剧种富有艺术生命力的腔调和表现形式，字韵上也受京城文化的熏陶浸染，更加规范讲究。经过不断的融化吸收，在北京形成了新的剧种——京剧。
清末民初，陈彦衡《旧剧丛谈》对昆曲与京剧的关系作过如下分析：
今日之皮黄由昆曲变化之明证厥有数端，徽、汉两派唱白纯用方言乡语；北京之皮黄平仄阴阳、尖团清浊分别甚清，颇有昆曲家法，此其一证也。汉调净角用窄音假嗓，皮黄净角用阔口堂音，系本诸昆腔而迥非汉调，此其二证也，……徽班老伶无不擅昆曲，长庚、小湘无论矣，即谭鑫培、何桂山、王桂官、陈德霖亦无不能之。其举止、气象皆雍容大雅，较诸徽、汉两派，判若天渊，此又由昆曲变化的确实证据。
陈彦衡列举的证据，都是昆曲的演唱形式和演员采用这种形式的基础。可见，京剧的形成，同样是“四方歌者皆宗吴门”的体现。如果说，徽调的形成是“宗吴门”的结果，那么，京剧的形成就是昆曲的回归，标志着昆、徽、京三个发展阶段的终止。从此，新剧种的诞生，不再是原来剧种的形式衍变，而是直接衍变于本地曲艺，中国戏曲发展也进入近、现代地方戏曲阶段。
昆曲与京剧明显的区别在于武戏。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞（打）得越热烈，唱得也越激烈。
传统戏曲重放光芒
曾经，“京昆不分家”代表着传统戏曲在形成和发展的过程中“你中有我，我中有你”的密切联系。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。但随着市民阶层的崛起，社会风气的变革，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离大众的审美需求越来越远，因而难以争得观众，逐渐没落。相比之下，京剧以更为通俗、“接地气”的艺术表现形式，累积了雄厚的观众基础，在不断丰富壮大的过程中博采众长，终在传统戏曲艺术中摘得头筹，昆曲和京剧呈现出此消彼长的态势。
而今，“京昆不分家”似乎又有了新的意义。在快节奏的都市生活中，人们的文化消费和精神需求再次提高，传统戏曲艺术不再局限于城市某个角落的小剧场，不论是昆曲还是京剧，抑或其他剧种，都在逐渐走进人们的日常生活，走入孩子们的课堂，被群众所欣赏和推崇。戏曲文化的传播和发扬不分地域、不分剧种，当我们观赏京剧，会因为追溯其历史源头而了解昆曲，当我们沉浸于昆曲世界，又会联想到由其孕育的中国百戏，这，便是戏曲重放光芒的好时候。
秦汉胡同·昆曲，采用小班授课，点对点教学，分级教学的制度，手把手教你亲近戏曲，学唱戏曲，学演戏曲，看懂戏曲。
预约电话：021-62085127
适合年龄：所有戏曲爱好者
