上海普陀老照片回收_普陀区民国老照片收购价值
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黑白照片有其自身的魅力。把一个原本五颜六色的世界转化为黑白天地这本身就是奇迹。摄影术一开始是以黑白容貌呈现在世人面前的。黑白照片的色彩看似单一，事实则由黑、白、灰三种色阶组成，这三种色阶包容红、绿、蓝和黄、品、青等人眼所能看到甚至看不到的各种颜色，构成浓淡不同的色阶，我们才得以在黑白天地中领略物质世界的质感与层次。与彩色照片比，黑白照片单纯、朴实、含蓄而有想象空间，在视觉传播中有独特优势。
笔者认为，在纸质媒体图像彩色化的今天，有些题材更适合黑白照片表现，其中包括战争、灾难以及煤矿生产等等。由于人对色彩极为敏感，所以每一种色彩都会对人产生不同的心理感受，每一种色彩也都打上感情的烙印。黑、白、灰在摄影中有各自独特的情感语言：黑色深沉、浑厚、凝重、肃穆，在摄影过程中，如果有意识利用现场黑色物质成分并让其占领画面大部分空间，则这张照片就呈现出沉重和悲哀气氛。世界摄影比赛中，许多摄影师拍摄战争与灾害题材之所以至今不肯割舍黑白影像的原因，是他们认识黑色的情感特性和表意功能，在他们看来，只有黑色才有助于表达自己对战争的心理感受，才能将镜中的情感信息有效地传达给读者。例如《两伊战争爆发》这张照片拍摄的是战争题材，作者用拍摄现场浓黑的硝烟在画面中营造一种巨大的沉重感，有力地表达作者、当事人以及读者对事物的共同心理感受。作者利用黑白照片展示战争场面，这无疑是控诉战争罪行的一种佳方式。黑白摄影的灰色具有朴素、平静、寒冷多种感彩，它既是某些照片不可缺少的情感语言，也是衔接黑与白生成影像质感、活脱展示事物特征的重要色素。黑白摄影色彩自身的情感语言表达是丰富的，表现事物的冷峻和沉重不是其表意的仅有功能，如果面对轻松美好的场景，有选择地利用白色（明亮的光照空间+白色的物质形象），将画面拍成“高调”照片，不仅能够获得清新别致的画面，而且能获得纯洁、高雅、飘逸而富有想象力的画面境界。
是盲目，还是理性进行黑白摄影
上世纪80年代后彩色胶卷在中国普及，我们才得以在黑白和彩色之间进行比较。时至20世纪90年代，数码相机诞生与普及，彩色图像与生俱来，黑白照片的生存空间被缩小。在这种情势下，黑白摄影者就不能不进行理性思考，真正认识黑白影像的情感特性和对事物的塑造空间，把黑白图像的优势发挥到佳状态。
要理性地进行黑白摄影，首先要求摄影者在现场对事物的性质进行分析，看是用彩色图像还是用黑白图像能表达事物的精神趋向、表达照片的主题思想，只有通过比较才能准确无误地选择图像种类，达到预期目的。
理性拍摄黑白照片，减少盲目性，应该在拍摄之前观察现场色彩的浓淡变化情况，预测把现实的彩色场景转化成黑白图像所产生的视觉效果和画面气氛。一个摄影师如果没有色彩的预见性，则很难把握照片的影调，把握照片的情趣。
理性运用黑白摄影的黑、白、灰三种色阶，还应在摁动快门之前分析色彩的分布情况，判断眼前的色彩关系是否有利于用黑白摄影的条件，用黑白照片拍摄是否比彩色照片更具表现力。在现场能动地组合色彩，可以拍出具有个性风格的画面形式，但形式必须与内容和思想主旨有机结合。
有关人与动物的场景多属动态，在色彩如何利用方面也应进行动态观察。同一个动态性的题材，在色彩流动中，有时可能适合用彩色图像表现，有时可能需要黑白图像表达，该用彩色的而使用黑白，则会淡化画面的感彩，削弱情景在画面中的表现力；反之亦然。
怎样优化使用黑白照片
优化使用黑白照片，就是根据题材和画面的主导意识及作者的情感表达，选择化学感光的银盐影像，把画面的影调控制在佳状态，使影像层次、质感得以充分显现，用丰富的情感语言表述事物，让读者咀嚼出照片的文化韵味。这是一个硬性的专业指标，有一定的操作难度。在彩色图像为主的今天，黑白摄影师必须这样做，否则就难以坚守仅有的黑白阵地。
在谈到照片质量的时候，以往我们总会联想到摄影师，忽视与传播效果相关的其他操作环节。一幅照片从生产到后进入读者视线，其间还要经过编辑、印刷等环节，一则高素质的视觉信息需要生产者、编发者、印刷者立体合作，任何一个操作环节水准缺失，都无法把黑白照片推向“优化使用”的佳境。
作为生产者（或通讯员），要研究黑白影像黑、白、灰的造型语言、情感语言和相互组合所产生的关系语言，研究主体形象的情感特征，研究陪体对整个画面情感趋向的影响，研究环境对画面气氛营造所产生的影响，分析场景中的人生状态、社会根源以及自然环境与事物的直接联系或间接联系。
图片编辑是质量关口的守护神，传达给读者的信息质量高低，与编者也有直接关系。作为媒体编辑，需要用慧眼发现的黑白照片，并辟以适当的版面做到好照片好用。
至于印刷环节，从一幅图像素质优良的照片到印刷品，其中要经过一个质量转换过程，这个过程有制版、印刷两个环节，任何一个环节疏于监控都会损失原图的质感层次，甚至会改变原图的对比反差，那么终和读者见面的图像清晰度、图像的韵味和力也就打了折扣。如今的图像印刷虽已采用电子监控技术，然而，电脑并非，它同样需要人的爱心呵护和精心调理，不懂照片的质感层次和文化蕴涵、缺乏敬业精神的技术工人，同样会伤害图像。为此，印刷工人需要与摄影、图片编辑合作，对图像制版印刷制订一套具体的、看得见、摸得着的技术标准。
黑白摄影如何面对时效性
时效性是所有色别的照片所必须共同面对的问题。如今，黑白摄影者尤其需要具备时效观念，因为黑白照片与彩色照片的生产存在速度差异：现实专业数码相机的像素量高达1000多万，已经能够满足传播的需要。用数码相机拍摄彩色图像立即就能见到成品，作者还可就地用笔记本电脑编排配文，在10分钟之内通过网络电子邮件把图像信息发送到图片编辑的邮箱；而用黑白胶片拍摄照片，整个冲洗程序快也需两个小时，如果现场远离暗室，则须花费更多时间，其程序如此烦琐缓慢，在时效上是无法与数码彩色图像比拼的。为此，热衷于黑白摄影的摄影可以从下列两个方面提高时效：
其一，黑白底片冲洗之后无须制作照片，通过扫描仪的“底扫”将其转化为数字图像。如此操作既可相对保留银盐图像的特点，还可进入“PHOTOSHOP”图像处理系统，快速准确地调节影调反差，调节暗部和亮部的层次，接着通过电脑在网上向编辑部的邮箱里发送照片。省去制片环节，画面影调比手工放大调整得更精细，也使银盐性质的黑白影像（底片）得以保留，随时应对摄影比赛、摄影展览和个人摄影成就展。
其二，用数码相机的黑白模式拍摄黑白照片。一些先进的数码相机的菜单里备有“黑白”模式，启动这种模式拍摄照片，可保持与彩色图片同样的传输速度，只是眼下数码黑白照片与银盐黑白图像的质感、层次、反差以及黑白韵味有差距，但它可以给“黑白摄影师”提供一种选择、一种应对时效的可行措施
黑白照片有其自身的魅力。把一个原本五颜六色的世界转化为黑白天地这本身就是奇迹。摄影术一开始是以黑白容貌呈现在世人面前的。黑白照片的色彩看似单一，事实则由黑、白、灰三种色阶组成，这三种色阶包容红、绿、蓝和黄、品、青等人眼所能看到甚至看不到的各种颜色，构成浓淡不同的色阶，我们才得以在黑白天地中领略物质世界的质感与层次。与彩色照片比，黑白照片单纯、朴实、含蓄而有想象空间，在视觉传播中有独特优势。
笔者认为，在纸质媒体图像彩色化的今天，有些题材更适合黑白照片表现，其中包括战争、灾难以及煤矿生产等等。由于人对色彩极为敏感，所以每一种色彩都会对人产生不同的心理感受，每一种色彩也都打上感情的烙印。黑、白、灰在摄影中有各自独特的情感语言：黑色深沉、浑厚、凝重、肃穆，在摄影过程中，如果有意识利用现场黑色物质成分并让其占领画面大部分空间，则这张照片就呈现出沉重和悲哀气氛。世界摄影比赛中，许多摄影师拍摄战争与灾害题材之所以至今不肯割舍黑白影像的原因，是他们认识黑色的情感特性和表意功能，在他们看来，只有黑色才有助于表达自己对战争的心理感受，才能将镜中的情感信息有效地传达给读者。例如《两伊战争爆发》这张照片拍摄的是战争题材，作者用拍摄现场浓黑的硝烟在画面中营造一种巨大的沉重感，有力地表达作者、当事人以及读者对事物的共同心理感受。作者利用黑白照片展示战争场面，这无疑是控诉战争罪行的一种佳方式。黑白摄影的灰色具有朴素、平静、寒冷多种感彩，它既是某些照片不可缺少的情感语言，也是衔接黑与白生成影像质感、活脱展示事物特征的重要色素。黑白摄影色彩自身的情感语言表达是丰富的，表现事物的冷峻和沉重不是其表意的仅有功能，如果面对轻松美好的场景，有选择地利用白色（明亮的光照空间+白色的物质形象），将画面拍成“高调”照片，不仅能够获得清新别致的画面，而且能获得纯洁、高雅、飘逸而富有想象力的画面境界。
是盲目，还是理性进行黑白摄影
上世纪80年代后彩色胶卷在中国普及，我们才得以在黑白和彩色之间进行比较。时至20世纪90年代，数码相机诞生与普及，彩色图像与生俱来，黑白照片的生存空间被缩小。在这种情势下，黑白摄影者就不能不进行理性思考，真正认识黑白影像的情感特性和对事物的塑造空间，把黑白图像的优势发挥到佳状态。
要理性地进行黑白摄影，首先要求摄影者在现场对事物的性质进行分析，看是用彩色图像还是用黑白图像能表达事物的精神趋向、表达照片的主题思想，只有通过比较才能准确无误地选择图像种类，达到预期目的。
理性拍摄黑白照片，减少盲目性，应该在拍摄之前观察现场色彩的浓淡变化情况，预测把现实的彩色场景转化成黑白图像所产生的视觉效果和画面气氛。一个摄影师如果没有色彩的预见性，则很难把握照片的影调，把握照片的情趣。
理性运用黑白摄影的黑、白、灰三种色阶，还应在摁动快门之前分析色彩的分布情况，判断眼前的色彩关系是否有利于用黑白摄影的条件，用黑白照片拍摄是否比彩色照片更具表现力。在现场能动地组合色彩，可以拍出具有个性风格的画面形式，但形式必须与内容和思想主旨有机结合。
有关人与动物的场景多属动态，在色彩如何利用方面也应进行动态观察。同一个动态性的题材，在色彩流动中，有时可能适合用彩色图像表现，有时可能需要黑白图像表达，该用彩色的而使用黑白，则会淡化画面的感彩，削弱情景在画面中的表现力；反之亦然。
怎样优化使用黑白照片
优化使用黑白照片，就是根据题材和画面的主导意识及作者的情感表达，选择化学感光的银盐影像，把画面的影调控制在佳状态，使影像层次、质感得以充分显现，用丰富的情感语言表述事物，让读者咀嚼出照片的文化韵味。这是一个硬性的专业指标，有一定的操作难度。在彩色图像为主的今天，黑白摄影师必须这样做，否则就难以坚守仅有的黑白阵地。
在谈到照片质量的时候，以往我们总会联想到摄影师，忽视与传播效果相关的其他操作环节。一幅照片从生产到后进入读者视线，其间还要经过编辑、印刷等环节，一则高素质的视觉信息需要生产者、编发者、印刷者立体合作，任何一个操作环节水准缺失，都无法把黑白照片推向“优化使用”的佳境。
作为生产者（或通讯员），要研究黑白影像黑、白、灰的造型语言、情感语言和相互组合所产生的关系语言，研究主体形象的情感特征，研究陪体对整个画面情感趋向的影响，研究环境对画面气氛营造所产生的影响，分析场景中的人生状态、社会根源以及自然环境与事物的直接联系或间接联系。
图片编辑是质量关口的守护神，传达给读者的信息质量高低，与编者也有直接关系。作为媒体编辑，需要用慧眼发现的黑白照片，并辟以适当的版面做到好照片好用。
至于印刷环节，从一幅图像素质优良的照片到印刷品，其中要经过一个质量转换过程，这个过程有制版、印刷两个环节，任何一个环节疏于监控都会损失原图的质感层次，甚至会改变原图的对比反差，那么终和读者见面的图像清晰度、图像的韵味和力也就打了折扣。如今的图像印刷虽已采用电子监控技术，然而，电脑并非，它同样需要人的爱心呵护和精心调理，不懂照片的质感层次和文化蕴涵、缺乏敬业精神的技术工人，同样会伤害图像。为此，印刷工人需要与摄影、图片编辑合作，对图像制版印刷制订一套具体的、看得见、摸得着的技术标准。
黑白摄影如何面对时效性
时效性是所有色别的照片所必须共同面对的问题。如今，黑白摄影者尤其需要具备时效观念，因为黑白照片与彩色照片的生产存在速度差异：现实专业数码相机的像素量高达1000多万，已经能够满足传播的需要。用数码相机拍摄彩色图像立即就能见到成品，作者还可就地用笔记本电脑编排配文，在10分钟之内通过网络电子邮件把图像信息发送到图片编辑的邮箱；而用黑白胶片拍摄照片，整个冲洗程序快也需两个小时，如果现场远离暗室，则须花费更多时间，其程序如此烦琐缓慢，在时效上是无法与数码彩色图像比拼的。为此，热衷于黑白摄影的摄影可以从下列两个方面提高时效：
其一，黑白底片冲洗之后无须制作照片，通过扫描仪的“底扫”将其转化为数字图像。如此操作既可相对保留银盐图像的特点，还可进入“PHOTOSHOP”图像处理系统，快速准确地调节影调反差，调节暗部和亮部的层次，接着通过电脑在网上向编辑部的邮箱里发送照片。省去制片环节，画面影调比手工放大调整得更精细，也使银盐性质的黑白影像（底片）得以保留，随时应对摄影比赛、摄影展览和个人摄影成就展。
其二，用数码相机的黑白模式拍摄黑白照片。一些先进的数码相机的菜单里备有“黑白”模式，启动这种模式拍摄照片，可保持与彩色图片同样的传输速度，只是眼下数码黑白照片与银盐黑白图像的质感、层次、反差以及黑白韵味有差距，但它可以给“黑白摄影师”提供一种选择、一种应对时效的可行措施
