上海平面设计培训 学好技能成为抢手人才
上海平面设计培训课程使学生对于平面设计技能及平面广告制作有更加深入的理解，进一步提高学生使用平面设计类软件解决实际问题的能力，使学生进一步掌握平面设计制作的原理，及平面设计所需的软件，使学生掌握利用软件进行平面设计的操作过程。
平面设计师培训
一、软件实操：
1.Photoshop
2.Illustrator
***Design
二、平面设计专业课程：
美术系统姿势、平面构成、色彩构成、色彩搭配、字体色戒&应用、标志设计、VI设计、版式设计、印刷设计
三、实战课程
1.宣传彩页、单页、DM、折页制作
2.画册设计
3.手提袋设计
4.海报（招贴）设计
5.书刊杂志设计
6.包装设计制作
7.易拉宝设计制作
毕业后可以独立设计:封面设计、L0G0标志设计、海报设计、折页设计、宣传册设计、广告文案、文字设计、包装设计、排版等等
平面设计常用构思方法，你会吗?
如果设计师的灵感产生仅仅依靠“妙手偶得”，那实际上是失去了自己的专业优势。设计师该掌握科学的设计构思方法和技巧，为今后的设计生涯提供源源不断的灵感。构思方法的运用必须依靠坚实的知识基础，并加以灵活、科学的运用，才能真正发挥作用
一花一世界，一叶一菩提，自然界是人类永恒的灵感之源。大自然是鬼斧神工的设计师。且不说仿生学所产生的那些伟大发明，仅仅从造型角度，自然界就有着我们取之不竭的素材。人类本身就是自然界的一部分，人对自然的认同感是与生俱来的。因此，到自然界去寻找设计的灵感来融入设计，很容易获得人们的认同。
从自然界汲取设计灵感，绝不是简单地照抄其形态，而是加以提炼和加工。照抄形态不等于设计。“设计”是可以进行提炼，将其形态中本质的美找出来，应用到设计中。
在设计构思开始时，剔除所有外在的干扰因素，从设计对象根本的设计目的入手，再逐项做“加法”。设计师在进行设计构思的过程中，很容易被既有的各种因素所干扰，对设计对象根本的功能反而有所忽视。比如过于专注于“造型”的“美感”和表面的装饰，却忘记了产品所承担的功能;再如过于重视海报的“色彩”“布局”，却忽视了要传达的重要的信息等。追本溯源，就是要剥去这些所谓的“设计要素”，从本质入手，扫开迷雾，看到真相，抓住主要矛盾。
很多时候，我们被过多的“设计技巧”“美感要求”所困扰。在设计的过程中，总是想到各种设计的“要则”，“规律”。想得周到是好事，但是有时想得太多反而会成为打开设计思路的负累。在这种情况下，我们不妨先放开那些因素，直奔主要功能，反而会豁然开朗，做出直击内心的设计作品。
在设计中要敢于抛开次要因素和各种外来条件的干扰，直面产品基本的功能，直面自己原始的想法，在确定了要解决的主要问题之后，再逐渐发散开，用简洁的设计语言完成设计。现代主义的设计中，简洁正在成为主流，是对根本的设计目的的诠释。
在现代社会，以人为本已经不仅仅是一种理念，而是决定作品否成功的关键。运用“情境法”，设身处地的换位思考，所做出的设计，可谓是恰逢其时。要做好设计，就必须随时关注人(包括自己)的需要，在不同情境中，尽可能将这些需要记录下来，成为我们的灵感库。情境法可以用“故事板”的形式进行表现，当故事讲到某一个阶段，目标人群的需要和设计灵感往往就会出现了。
头脑风暴是设计与其他创造性活动中常用的方法。头脑风暴一般是以小组的形式进行。一组人不受任何约束地就所设计的课题发挥自己的想象。每个人可以畅所欲言，随意发表观点。头脑风暴有时候采取联想图的形式，从甲事物，通过天马行空的联想，与乙事物联系起来。头脑风暴的方法是在运用过程中，对任何有可能、有价值的想法进行记录。
头脑风暴的关键是既能“放得开”，又能“收得回”。“放得开”是在讨论期间可以不受任何限制充分发挥，天马行空，不受约束;“收得回”，是能够从众多的信息中提炼出有价值的部分，并深入进行剖析。头脑风暴的讨论完成以后，要对内容进行分析、归纳，提炼出有价值的部分，往往在设计中可以得到运用。
任何艺术作品其实都是主观情感、审美标准和客观世界的混合体，艺术设计的作品也不例外。但是，设计师不同于艺术家。纯艺术创作在以客观对象为表现对象的同时，往往更多地表现创作者内心的情感与审美趋势。设计师则必须充分考虑大众的审美取向，从某种意义上说，为了尽可能提高产品的销量，设计师其实是在为“大多数”人进行设计，必须考虑大众，尤其是目标人群的关注点。
设计师必须对社会热点有敏锐的触角，迅速接受并融入自己的设计。由于社会热点即是大众的注意力之所在，我们也可以将这种设计灵感的来源称为“取巧”，但是如果运用得好，往往会在短时间内产生显著的经济效益和社会效益。社会热点诸如重大赛事、流行趋势、热门影视作品等都可以成为我们的取材对象。
一切方法都是有局限的，只有不断地学习、探索和实践，才能真正掌握设计的精髓。作为一名设计师，或是一名设计专业的学生，只有广泛涉猎，敏锐地把握热点和流行趋势，并且留心观察，才能逐渐确立专业优势，使设计水平不断提高，设计灵感不断涌现。构思的方法运用必须依靠坚实的知识基础并加以灵活、科学的运用，才能真正发挥作用
平面设计师培训
一、软件实操：
1.Photoshop
2.Illustrator
***Design
二、平面设计专业课程：
美术系统姿势、平面构成、色彩构成、色彩搭配、字体色戒&应用、标志设计、VI设计、版式设计、印刷设计
三、实战课程
1.宣传彩页、单页、DM、折页制作
2.画册设计
3.手提袋设计
4.海报（招贴）设计
5.书刊杂志设计
6.包装设计制作
7.易拉宝设计制作
毕业后可以独立设计:封面设计、L0G0标志设计、海报设计、折页设计、宣传册设计、广告文案、文字设计、包装设计、排版等等
平面设计常用构思方法，你会吗?
如果设计师的灵感产生仅仅依靠“妙手偶得”，那实际上是失去了自己的专业优势。设计师该掌握科学的设计构思方法和技巧，为今后的设计生涯提供源源不断的灵感。构思方法的运用必须依靠坚实的知识基础，并加以灵活、科学的运用，才能真正发挥作用
一花一世界，一叶一菩提，自然界是人类永恒的灵感之源。大自然是鬼斧神工的设计师。且不说仿生学所产生的那些伟大发明，仅仅从造型角度，自然界就有着我们取之不竭的素材。人类本身就是自然界的一部分，人对自然的认同感是与生俱来的。因此，到自然界去寻找设计的灵感来融入设计，很容易获得人们的认同。
从自然界汲取设计灵感，绝不是简单地照抄其形态，而是加以提炼和加工。照抄形态不等于设计。“设计”是可以进行提炼，将其形态中本质的美找出来，应用到设计中。
在设计构思开始时，剔除所有外在的干扰因素，从设计对象根本的设计目的入手，再逐项做“加法”。设计师在进行设计构思的过程中，很容易被既有的各种因素所干扰，对设计对象根本的功能反而有所忽视。比如过于专注于“造型”的“美感”和表面的装饰，却忘记了产品所承担的功能;再如过于重视海报的“色彩”“布局”，却忽视了要传达的重要的信息等。追本溯源，就是要剥去这些所谓的“设计要素”，从本质入手，扫开迷雾，看到真相，抓住主要矛盾。
很多时候，我们被过多的“设计技巧”“美感要求”所困扰。在设计的过程中，总是想到各种设计的“要则”，“规律”。想得周到是好事，但是有时想得太多反而会成为打开设计思路的负累。在这种情况下，我们不妨先放开那些因素，直奔主要功能，反而会豁然开朗，做出直击内心的设计作品。
在设计中要敢于抛开次要因素和各种外来条件的干扰，直面产品基本的功能，直面自己原始的想法，在确定了要解决的主要问题之后，再逐渐发散开，用简洁的设计语言完成设计。现代主义的设计中，简洁正在成为主流，是对根本的设计目的的诠释。
在现代社会，以人为本已经不仅仅是一种理念，而是决定作品否成功的关键。运用“情境法”，设身处地的换位思考，所做出的设计，可谓是恰逢其时。要做好设计，就必须随时关注人(包括自己)的需要，在不同情境中，尽可能将这些需要记录下来，成为我们的灵感库。情境法可以用“故事板”的形式进行表现，当故事讲到某一个阶段，目标人群的需要和设计灵感往往就会出现了。
头脑风暴是设计与其他创造性活动中常用的方法。头脑风暴一般是以小组的形式进行。一组人不受任何约束地就所设计的课题发挥自己的想象。每个人可以畅所欲言，随意发表观点。头脑风暴有时候采取联想图的形式，从甲事物，通过天马行空的联想，与乙事物联系起来。头脑风暴的方法是在运用过程中，对任何有可能、有价值的想法进行记录。
头脑风暴的关键是既能“放得开”，又能“收得回”。“放得开”是在讨论期间可以不受任何限制充分发挥，天马行空，不受约束;“收得回”，是能够从众多的信息中提炼出有价值的部分，并深入进行剖析。头脑风暴的讨论完成以后，要对内容进行分析、归纳，提炼出有价值的部分，往往在设计中可以得到运用。
任何艺术作品其实都是主观情感、审美标准和客观世界的混合体，艺术设计的作品也不例外。但是，设计师不同于艺术家。纯艺术创作在以客观对象为表现对象的同时，往往更多地表现创作者内心的情感与审美趋势。设计师则必须充分考虑大众的审美取向，从某种意义上说，为了尽可能提高产品的销量，设计师其实是在为“大多数”人进行设计，必须考虑大众，尤其是目标人群的关注点。
设计师必须对社会热点有敏锐的触角，迅速接受并融入自己的设计。由于社会热点即是大众的注意力之所在，我们也可以将这种设计灵感的来源称为“取巧”，但是如果运用得好，往往会在短时间内产生显著的经济效益和社会效益。社会热点诸如重大赛事、流行趋势、热门影视作品等都可以成为我们的取材对象。
一切方法都是有局限的，只有不断地学习、探索和实践，才能真正掌握设计的精髓。作为一名设计师，或是一名设计专业的学生，只有广泛涉猎，敏锐地把握热点和流行趋势，并且留心观察，才能逐渐确立专业优势，使设计水平不断提高，设计灵感不断涌现。构思的方法运用必须依靠坚实的知识基础并加以灵活、科学的运用，才能真正发挥作用
