学会建立摄影后期思路 系统的学习处理照片
武汉华彩尚映影视学院推荐教程：之前谈拍摄思路太多，今天来系统的谈谈后期的学习与方法。首先我个人认为摄影分前期与后期，后期是摄影必不可少的步骤，后期是对前期拍摄的有效增强，但不等于改的面目全非，后期的高境界应该是不留痕迹，即让观众一眼看不出你后期的痕迹，一切都是符合视觉和光学效果的后期作品才是佳作。所以，在这里我们不做是否照片应该后期的探讨，直接开门见山，系统谈谈如何建立后期思路。
步：扎实技术基础
我在做摄影分享课经常遇到影友把后期分享与PS技术分享混淆，这里我个人认为不能混为一谈。如果你打算学习摄影后期，步是去选一个软件，无论是PS还是 Lightroom 之类，共同需要做的就是你要学会正确使用这些软件，比如，饱和度怎么调整，怎么分层，怎么建立蒙版，怎么调色，怎么分颜色调整，这些初学者自己到网络搜索一下教学视频，已经很多大神分享很多技术教程，我们的每周摄影分享课也在坚持偶尔分享一下技术小视频。
我在之前通过在线教授方式分享Lightroom 如何后期照片时，发现有一些影友连基础的Lightroom 基础都是不扎实的，比如，如何放大缩小调整画笔，这些技术基础都是通过百度搜索到的，需要自己去学习打牢基础，否则在看到别人的后期分享案例时，也可能是看不懂的。所以，先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实技术基础，这是步的，无论如何，都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急，我在八年前正式决定学习PS的时候，为了磨练基本的基础，一张照片反复多后期出30多个版本比较，自己不断体会一丝改变带来的效果差，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。
第二步：先建立后期思路，再着手调整
拿到一张照片，不要急着先上手后期，眼看过去，首先要学会慢慢梳理自己的后期思路，即一张照片哪里有问题，所谓后期更多的是对拍摄前期不足的弥补。
1、先看是不是有点不足，或者过度，如果是有，那么步是加减，让其看上去更舒服，符合视觉的美。至少加多少，减多少，那是个人审美问题，没有必要统一标准，学会建立自己的个性，这就是步。
2、问题解决了再看看构图问题，先做减法，看看哪里是多余的，是与整个照片主题无关的元素，如果可以剪裁掉，那么在不失去比例和美感的前提可以毫不犹豫的剪裁掉。这里住一个画面视觉平衡的问题，如果剪裁损失了视觉平衡感，是得不偿失的。所以，剪裁照片必须主题视觉平衡感的元素。
3、完成了上面两个步骤，才是算正式进入后期主题：颜色与光的调整。我个人的习惯是先调整光，后调整颜色，调整光的意思是寻找光的视觉线，晴天有，阴天也有，每一张照片的光是形成了一个视觉线，也是整个照片的引导线。 这个光未必是可以看到的光线，明暗交叠的也是光，主体物体构成的线条本身也是属于一种光线，对于初学者而言，不能认死理，学会灵活找光不仅仅是拍摄要领，也是后期的要领。 找到光线之后，一切照片元素明暗调整都是围绕这个光的主线来调整，该加亮的地方加亮，该压暗的地方压暗。 这里可能又有新人会问，哪里加亮，哪4、后一步应该是才颜色调整，颜色的调整并非面目全非的随意调整。原则上摄影永远是写实的艺术，即你不能改变物体本来的颜色，比如本来是绿色的树林，你改成了蓝色，那就是不合情理的。 但如果把翠绿色稍微压暗一点，让其看上去不是那么扎眼，则是可以的。颜色调整需要分区域分别调整，我常常看到许多影友调色是整体批量调整，把湖水调整蓝色的同时，把湖上木船也调整成了蓝色，看着总是怪怪的。在把蓝天弄的更蓝的同时，你不能把地面也调的更蓝，所以后期颜色调整必须分区域调整，用调整画笔分别完善。
第三步：逐步提高审美，形成自己的照片风格
谈完技术问题，继续谈谈艺术问题。 摄影是个奇怪的艺术，当作记录来看，就是记录，当做艺术来品鉴，也有艺术的魅力。上面技术分享时，有几点模糊概念，比如，告诉了影友如何操刀，但刀切多少，下刀的力度却不是可以分享的，这都是个人审积累，反馈了个人性格与喜好，并没有对错，自然也没有标准。 照片从来只有你喜欢或者你不喜欢，没有什么谁对谁错之分。所以，我建议影友在学习后期时，能系统的同时学习一些艺术层面的东西，厚点一点的文学功底，多一些的美术阅历，总会让你看待世界的角度与眼光是与众不同的。比如，多看看文艺复兴时期的西方画，也可以看看国内外好的建筑设计作品，再可以看看中国书法线条之间的勾勒的感觉，都是对自己的审美有很大的提升与帮助的。同样一张照片去拍摄，去后期，不同的人总是有不同的风格，这完全是个人感性层面的因素占据了很大的地位造成的。 拍摄照片一部分是理性的数据与参数，但回归是作品层面来说，那是一份感性的艺术品，所以，美才是永恒的主题。
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步：扎实技术基础
我在做摄影分享课经常遇到影友把后期分享与PS技术分享混淆，这里我个人认为不能混为一谈。如果你打算学习摄影后期，步是去选一个软件，无论是PS还是 Lightroom 之类，共同需要做的就是你要学会正确使用这些软件，比如，饱和度怎么调整，怎么分层，怎么建立蒙版，怎么调色，怎么分颜色调整，这些初学者自己到网络搜索一下教学视频，已经很多大神分享很多技术教程，我们的每周摄影分享课也在坚持偶尔分享一下技术小视频。
我在之前通过在线教授方式分享Lightroom 如何后期照片时，发现有一些影友连基础的Lightroom 基础都是不扎实的，比如，如何放大缩小调整画笔，这些技术基础都是通过百度搜索到的，需要自己去学习打牢基础，否则在看到别人的后期分享案例时，也可能是看不懂的。所以，先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实技术基础，这是步的，无论如何，都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急，我在八年前正式决定学习PS的时候，为了磨练基本的基础，一张照片反复多后期出30多个版本比较，自己不断体会一丝改变带来的效果差，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。
第二步：先建立后期思路，再着手调整
拿到一张照片，不要急着先上手后期，眼看过去，首先要学会慢慢梳理自己的后期思路，即一张照片哪里有问题，所谓后期更多的是对拍摄前期不足的弥补。
1、先看是不是有点不足，或者过度，如果是有，那么步是加减，让其看上去更舒服，符合视觉的美。至少加多少，减多少，那是个人审美问题，没有必要统一标准，学会建立自己的个性，这就是步。
2、问题解决了再看看构图问题，先做减法，看看哪里是多余的，是与整个照片主题无关的元素，如果可以剪裁掉，那么在不失去比例和美感的前提可以毫不犹豫的剪裁掉。这里住一个画面视觉平衡的问题，如果剪裁损失了视觉平衡感，是得不偿失的。所以，剪裁照片必须主题视觉平衡感的元素。
3、完成了上面两个步骤，才是算正式进入后期主题：颜色与光的调整。我个人的习惯是先调整光，后调整颜色，调整光的意思是寻找光的视觉线，晴天有，阴天也有，每一张照片的光是形成了一个视觉线，也是整个照片的引导线。 这个光未必是可以看到的光线，明暗交叠的也是光，主体物体构成的线条本身也是属于一种光线，对于初学者而言，不能认死理，学会灵活找光不仅仅是拍摄要领，也是后期的要领。 找到光线之后，一切照片元素明暗调整都是围绕这个光的主线来调整，该加亮的地方加亮，该压暗的地方压暗。 这里可能又有新人会问，哪里加亮，哪4、后一步应该是才颜色调整，颜色的调整并非面目全非的随意调整。原则上摄影永远是写实的艺术，即你不能改变物体本来的颜色，比如本来是绿色的树林，你改成了蓝色，那就是不合情理的。 但如果把翠绿色稍微压暗一点，让其看上去不是那么扎眼，则是可以的。颜色调整需要分区域分别调整，我常常看到许多影友调色是整体批量调整，把湖水调整蓝色的同时，把湖上木船也调整成了蓝色，看着总是怪怪的。在把蓝天弄的更蓝的同时，你不能把地面也调的更蓝，所以后期颜色调整必须分区域调整，用调整画笔分别完善。
第三步：逐步提高审美，形成自己的照片风格
谈完技术问题，继续谈谈艺术问题。 摄影是个奇怪的艺术，当作记录来看，就是记录，当做艺术来品鉴，也有艺术的魅力。上面技术分享时，有几点模糊概念，比如，告诉了影友如何操刀，但刀切多少，下刀的力度却不是可以分享的，这都是个人审积累，反馈了个人性格与喜好，并没有对错，自然也没有标准。 照片从来只有你喜欢或者你不喜欢，没有什么谁对谁错之分。所以，我建议影友在学习后期时，能系统的同时学习一些艺术层面的东西，厚点一点的文学功底，多一些的美术阅历，总会让你看待世界的角度与眼光是与众不同的。比如，多看看文艺复兴时期的西方画，也可以看看国内外好的建筑设计作品，再可以看看中国书法线条之间的勾勒的感觉，都是对自己的审美有很大的提升与帮助的。同样一张照片去拍摄，去后期，不同的人总是有不同的风格，这完全是个人感性层面的因素占据了很大的地位造成的。 拍摄照片一部分是理性的数据与参数，但回归是作品层面来说，那是一份感性的艺术品，所以，美才是永恒的主题。
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