街舞爵士urban 韩舞基础训练专业培训练习内容高
1、控制力的练习
首先是肢体方面的技巧
手臂发力，通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。
肢体的柔软度，柔软度好才能发挥出舞蹈应有的线条美感。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全暖身前用弹震形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作幅度，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10秒至30-40秒不等，逐步增多时间。
然后是肌肉方面的强化
包含肌力、肌耐力和爆发力。肌肉特别重要，只要把平时用不到的肌肉都练起来了，这样动作才会特别连绵好看!
对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间；也可以选择平板支撑、腹背起、蛙跳等练习方式。
后是平衡力
动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定 位，协助转身时得以平衡。
比如说：如何转圈转得稳?
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。
慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了！转圈时要注意“留头、甩头”！
2、协调性的增加
首先是局部训练
协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。
爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，慢慢地逐一叠加动作，终练就强硬的基本功
要做好局部训练，好看的舞蹈亮点基本上都是一些局部动作的衔接，每个局部都很重要!看见wave 和跨部旋转可能觉得这些地方好看，但是这些亮点一定要有其他地方动作的配合的!
其次是调整张力与力度
在张力与力度之间，如何做到协调很重要。张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度协调存在的可能。
3、律动性的加强
首先是身体的律动
律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，后再是律动。
让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。要做好踩步功课，简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作，要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致；不仅仅是脚步的动作跟的上，四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。
一般的音乐规律是，以4个八拍、8个八拍、12个八拍为节点，音乐会有变化，留意这些音乐的节点，做好准备进行动作上的变换。平时多练“圆”：就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合；
然后是情绪上的律动
舞蹈的终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
首先是肢体方面的技巧
手臂发力，通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。
肢体的柔软度，柔软度好才能发挥出舞蹈应有的线条美感。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全暖身前用弹震形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作幅度，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10秒至30-40秒不等，逐步增多时间。
然后是肌肉方面的强化
包含肌力、肌耐力和爆发力。肌肉特别重要，只要把平时用不到的肌肉都练起来了，这样动作才会特别连绵好看!
对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间；也可以选择平板支撑、腹背起、蛙跳等练习方式。
后是平衡力
动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定 位，协助转身时得以平衡。
比如说：如何转圈转得稳?
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。
慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了！转圈时要注意“留头、甩头”！
2、协调性的增加
首先是局部训练
协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。
爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，慢慢地逐一叠加动作，终练就强硬的基本功
要做好局部训练，好看的舞蹈亮点基本上都是一些局部动作的衔接，每个局部都很重要!看见wave 和跨部旋转可能觉得这些地方好看，但是这些亮点一定要有其他地方动作的配合的!
其次是调整张力与力度
在张力与力度之间，如何做到协调很重要。张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度协调存在的可能。
3、律动性的加强
首先是身体的律动
律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，后再是律动。
让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。要做好踩步功课，简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作，要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致；不仅仅是脚步的动作跟的上，四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。
一般的音乐规律是，以4个八拍、8个八拍、12个八拍为节点，音乐会有变化，留意这些音乐的节点，做好准备进行动作上的变换。平时多练“圆”：就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合；
然后是情绪上的律动
舞蹈的终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
